Ingrid Atterberg

1944 trat sie Upsala-Ekeby bei, einer großen industriellen Töpferei nördlich von Uppsala, und blieb dort bis 1963. In diesen zwanzig Jahren wurde sie eine der drei zentralen Designerinnen der Fabrik und produzierte mehr als hundert benannte Serien. Die Serie Spiral von 1949 führte ihr Vokabular organischer Silhouetten mit zurückhaltendem Spiralornament in Pastelltönen ein. Zwei Jahre später ging die Serie Grafika in eine grafische Richtung und setzte scharfkantige schwarz-weiße geometrische Muster gegen geschwungene Steingutformen. Die Serie Negro von 1953 nutzte einen von ihr selbst entwickelten manganangereicherten Tonkörper, der zu einem dunklen, fast schwarzen Grund brannte, gegen den sich eingeschnittene weiße Verzierungen scharf abhoben. Ende der 1950er Jahre ging sie mit der Serie Chamotte noch weiter und presste grob zerstoßenen gebrannten Ton auf Steinzeugoberflächen, um einen rohen, taktilen Kontrast zu erzielen, der die raue und glatte Ästhetik des nordischen Designs des folgenden Jahrzehnts vorwegnahm.

Ihre Beiträge gingen über die Form hinaus. Sie führte Manganoxid in den standardmäßigen roten Ton der Fabrik ein, um die gebrannte Farbe zu vertiefen, eine Modifikation, die die Produktion über mehrere Linien hinweg veränderte. Atterberg beherrschte auch ihre eigenen Glasurrezepturen und entwickelte Craquelé-Effekte, die sie später in ihrem unabhängigen Atelier ausgiebig einsetzte. 1954 erhielt sie eine Goldmedaille auf der Mailänder Triennale, und ihre Arbeiten wurden vom Nationalmuseum in Stockholm und dem Victoria and Albert Museum in London sowie anderen institutionellen Sammlungen erworben.

Als sie Upsala-Ekeby 1963 verließ, desillusioniert von der kommerziellen Ausrichtung der Fabrik, wandte sie sich der freiberuflichen Tätigkeit und ihrem eigenen Atelier in der Nähe von Ludvika zu. Dort konzentrierte sie sich fast ausschließlich auf handgedrehte Gefäße, die in tiefen Rot-, Orange- und Violetttönen glasiert waren, verzichtete auf eingeschnittene Ornamente und ließ die Glasurbewegung das expressive Gewicht tragen. Sie stellte bis Mitte der 1990er Jahre in Schweden und im Ausland aus und führte mehrere öffentliche Aufträge aus. Sie starb 2008 und ist auf dem Gamla kyrkogården in Ludvika begraben.

Auf Auktionen tauchen Atterbergs Arbeiten am häufigsten bei schwedischen Regionalhäusern auf. Formstad macht den größten Anteil an den rund neunzig Losen aus, die auf den Markt kamen, wobei auch spezialisierte Upsala-Ekeby-Verkäufe dazu beitragen. Die Preise sind nach internationalen Maßstäben bescheiden, das höchste verzeichnete Ergebnis liegt bei 1.000 SEK, was die Tatsache widerspiegelt, dass ihre Produktion industriell im Maßstab war und einzelne Stücke weithin verfügbar machte. Die gefragtesten Lose stammen typischerweise aus den Serien Chamotte, Negro und Grafika, wo die Materialinnovation am deutlichsten sichtbar ist. Für Sammler, die zu erschwinglichen Preisen arbeiten, stellt Atterberg eine der kohärenteren Korpora der nachkriegszeitlichen schwedischen Industriekunst dar, die noch über Auktionen erhältlich sind.