KünstlerNorwegian
Inger Sitter
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Die kahlen Felsformationen entlang der norwegischen Küste bei Tjome, von Gletschern und Meer abgeschliffen, fanden ihren Weg in Inger Sitters Gemälde ebenso sicher, wie Öl auf Leinwand fand. 1929 in Trondheim geboren, wuchs Sitter teilweise an Bord der Schiffe ihres Vaters Ingvar, der auf europäischen Gewässern segelte, und teilweise in Antwerpen bei ihrer Mutter auf. Diese kosmopolitische Kindheit verschaffte ihr eine frühe Vertrautheit mit der breiteren Kunstwelt, die sich als entscheidend erweisen sollte, als sie in den 1950er Jahren zu den ersten norwegischen Künstlerinnen gehörte, die sich der Abstraktion in einem Land, das ihr zutiefst misstrauisch gegenüberstand, voll und ganz verschrieben.
Ihre Ausbildung war streng und international. Nach anfänglichen Studien an der Norwegischen Nationalen Akademie der Schönen Künste unter Per Krohg und Jean Heiberg (1945-46) verbrachte sie drei Jahre am Institut Supérieur des Beaux-Arts in Antwerpen, studierte Farbenlehre bei André Lhote in Paris und arbeitete zweimal in Stanley William Hayters legendärem Atelier 17, wo sie experimentelle Drucktechniken aufnahm, die ihre grafische Arbeit jahrzehntelang prägen sollten. 1946 gründete sie zusammen mit Carl Nesjar, Tore Haaland und Odd Tandberg die Ausstellungsgruppe Terningen (Der Würfel), ein Kollektiv, das maßgeblich zur Legitimierung der nicht-figurativen Kunst in Norwegen beitrug.
Sitters Gemälde der 1960er Jahre pulsieren mit leuchtenden, intuitiven Farben, lyrische Abstraktionen, die die Energie der École de Paris kanalisieren und gleichzeitig in der physischen Welt verwurzelt bleiben, die sie von ihrem Studio in Tjome aus beobachtete. Eine kurze Collage-Periode (1960-65) brachte Werke von bemerkenswerter Komplexität hervor, darunter "In the Picture" (1964), das die Zeitung Morgenbladet zu einem der zwölf wichtigsten Kunstwerke Norwegens kürte. In den 1970er Jahren hatte sich ihre Palette beruhigt und ihr Pinselstrich wurde schwerer, da geologische Formen, nackter Fels und Küstenerosion zunehmend zentrale Themen wurden. Die Farbe selbst schien das Gewicht von Stein anzunehmen.
Sitter bekleidete für eine Frau ihrer Generation ungewöhnliche Positionen institutioneller Macht. Sie war die erste Professorin an der Nationalen Kunstakademie Oslo (1981-83), saß im Vorstand der Nasjonalgalleriet und war vier Jahre lang im Kunstrat Norwegen tätig. Ihre Werke sind im Nasjonalmuseet (über 36 Werke), im Moderna Museet in Stockholm und im Statens Museum for Kunst in Kopenhagen vertreten.
Sie erhielt 1983 die Prinz Eugen-Medaille für Malerei, wurde 1998 zum Ritter erster Klasse des Ordens des Heiligen Olav ernannt und 2010 zur Kommandeurin erhoben. Als sie im März 2015 im Alter von 85 Jahren starb, sprachen Künstlerkollegen vom Verlust einer Naturgewalt.
Auf Auktionen wird Sitters Werk fast ausschließlich über norwegische Häuser gehandelt. Grev Wedels Plass Auksjoner wickelt die überwiegende Mehrheit der 155 auf Auctionist verzeichneten Lose ab, wobei Gemälde aus ihrer Blütezeit in den 1960er und 70er Jahren die höchsten Preise erzielen. "Lek" (1968) hält mit 380.000 NOK den Auktionsrekord, dicht gefolgt von "Skinless" (1976) mit 370.000 NOK. Ihre Drucke und grafischen Arbeiten bieten Sammlern einen zugänglicheren Einstieg und werden regelmäßig im Bereich von 5.000 bis 30.000 NOK gehandelt.