KünstlerPolishgeb.1933–gest.2020
Henryk Plociennik
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Henryk Płóciennik wuchs in Łódź auf, der Industriestadt, die sich zu einem der wichtigsten Kulturzentren Polens entwickelt hatte und eine der frühesten Sammlungen avantgardistischer Kunst in Europa beherbergte. Ohne formale akademische Ausbildung fand er auf Umwegen Zugang zu dieser Welt: 1953 nahm er eine Stelle als Hausmeister im Muzeum Sztuki an, wo ihm drei Galerien zur Pflege zugewiesen wurden. Täglich vor Werken stehend, die die Kunst des 20. Jahrhunderts geprägt hatten, begann er zu zeichnen. Diese autodidaktische Lehre erwies sich als fruchtbarer als viele Unterrichtsprogramme.
Anfang der 1960er Jahre entwickelte er ein kompaktes, aber kraftvolles grafisches Vokabular. Seine Linolschnitte aus den Jahren 1963 und 1964 – „Bagna“ (Moor), „Kamienie“ (Steine), „Uroczysko“ (Heiliger Hain), „Zniwa“ (Ernte), „Polów“ (Der Fang) – zeigen einen Künstler, der die Schnittlinie nicht als dekoratives Element, sondern als strukturelle Kraft einsetzt. Die Kompositionen sind spärlich; die Beziehung zwischen gedruckter Markierung und unbedruckter Fläche leistet die meiste Arbeit. Diese Auflagen, typischerweise auf 50 Abzüge limitiert, entstanden in einer Zeit, als die polnische Grafik ernsthafte internationale Aufmerksamkeit erregte.
1962 wurde er in den ZPAP (Verband Polnischer Künstler und Designer) aufgenommen, eine bedeutende Schwelle für einen Autodidakten, basierend ausschließlich auf der Qualität der eingereichten Arbeiten. In den folgenden Jahrzehnten erweiterte sich sein Schaffen um die Zinkografie – ein Flachdruckverfahren, das der Lithografie ähnelt, aber Zinkplatten anstelle von Stein verwendet und einen charakteristischen Tonwertbereich erzeugt – sowie um Monotypie und Exlibris. Seine späten Serien von Linolschnitten mit Galerieszenen, darunter „W Galerii 35“ (2002) und „W Galerii Monica Olson“ (2004), zeigen einen ruhigeren Witz: Das Druckmedium wandte sich zurück, um die Institution zu beobachten, die ihn einst ausgebildet hatte.
Seine Werke fanden Eingang in die Sammlungen der Nationalmuseen in Warschau, Krakau und Posen sowie des Muzeum Sztuki in Łódź – derselben Institution, in der er eine Generation zuvor den Boden gefegt hatte. Internationale Ausstellungen brachten seine Drucke nach Belgien, Frankreich, Spanien, Japan, Kanada, Mexiko, in die Vereinigten Staaten und nach Kuba. Er sammelte mehr als 40 Auszeichnungen bei polnischen und internationalen Wettbewerben. Im Jahr 2020, dem Jahr seines Todes, erhielt er die Goldmedaille Gloria Artis, die höchste staatliche Auszeichnung Polens für kulturelle Verdienste.
Jazz war ein beständiger privater Einfluss – eine Musik, die auf Improvisation innerhalb einer Struktur aufgebaut ist, was sich recht gut auf die Arbeitsweise eines erfahrenen Druckgrafikers übertragen lässt. Er starb 2020 im Alter von 87 Jahren in Łódź. Auf Auctionist wurden 20 seiner Werke durch Crafoord Auktioner in Malmö katalogisiert, hauptsächlich Linolschnitte aus der produktiven Periode 1963-1964 und spätere Zinkografien, mit Verkaufspreisen im Bereich von 300-500 SEK, die den zugänglichen Einstiegspunkt für einen Grafiker widerspiegeln, dessen Museumspräsenz erheblich größer ist als sein derzeitiges Auktionsprofil vermuten lässt.