Henrik Lund

Lunds prägende Dekade entfaltete sich größtenteils außerhalb Norwegens. Er lebte von 1904 bis 1909 in Kopenhagen und erzielte mit Einzelausstellungen frühe Erfolge, bevor ihn 1905 ein Staatsstipendium nach Paris führte – ein Aufenthalt, der sich als transformativ erwies. Die Begegnung mit Manets Werk in Paris kristallisierte seine lebenslange Hinwendung zur Farbe über die Form. Um 1907-08 stellen Kunsthistoriker eine entscheidende Wende in seinem Werk fest: von einer kontrollierten, geometrischen Bildsprache hin zu einer impressionistischen Auflösung von Oberflächen, bei der die Farbe zum primären Bedeutungsträger wurde. Christian Krohg erfasste diese Tendenz 1911 treffend und schrieb nach der Berliner Ausstellung „De seks“ (Die Sechs), dass Lund „absichtlich die einzelne Form nicht zu deutlich malt, um die koloristische Musik nicht zu schwächen“.

Diese Berliner Ausstellung, die Lund selbst in der Galerie von Ernst Cassirer organisierte und die in Kopenhagen wiederholt wurde, brachte sechs junge norwegische Maler zusammen – Karsten, Kavli, Svarstad, Folkestad, Laureng und Lund – und markierte einen bedeutenden Moment für die Rezeption des norwegischen Modernismus im Ausland. Lund stellte weiterhin in Deutschland aus und kehrte 1920-21 nach Paris zurück. 1912 und 1915 reiste er in die Vereinigten Staaten, wo er Porträts von Theodore Roosevelt, Thomas Edison und dem Präsidenten der Harvard University, Charles W. Eliot, malte. Seine New Yorker Ausstellung 1915 in den Bourgeois Galleries festigte seinen transatlantischen Ruf.

Die Porträtmalerei stand im Zentrum von Lunds Schaffen während seiner gesamten Karriere. Er porträtierte den Schriftsteller Knut Hamsun wiederholt – vielleicht öfter als jedes andere Motiv –, ebenso wie den Maler und Kritiker Christian Krohg, den Komponisten Christian Sinding und den Schriftsteller Gunnar Heiberg. Sein Gruppenporträt von Sinding, Heiberg und Hamsun aus dem Jahr 1926, das sich heute im Nationalmuseum in Oslo befindet, gehört zu den am häufigsten reproduzierten norwegischen Gruppenporträts des frühen 20. Jahrhunderts. Das Nationalmuseum besitzt dreizehn seiner Werke, weitere befinden sich im norwegischen Parlament und im Nationaltheater.

Neben Porträts malte Lund Küsten- und Sommerlandschaften, darunter die Serie von Werken, die den norwegischen Schärengarten (skjærgård) erkunden und häufig auf Auktionen auftauchen. Sein grafisches Werk – Radierungen und Zeichnungen – bildete ebenfalls einen konstanten Teil seines Schaffens; ein Katalog einer Ausstellung in den Bourgeois Galleries aus dem Jahr 1915 listet Gemälde, Radierungen und Zeichnungen zusammen auf.

Lund starb am 23. Dezember 1935 in Oslo. Sein Sohn Knut Henrik Lund (1909-1991) wurde Bildhauer.

Auf dem Auktionsmarkt tauchen Lunds Werke hauptsächlich über norwegische Häuser auf. Von 44 verzeichneten Auktionsauftritten stammen 42 von Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo und zwei von Nyborgs. Die Kategorisierung – 33 Werke unter Kunst und 11 unter Gemälde – spiegelt die Breite seines Schaffens in Porträtmalerei, Landschaft und Arbeiten auf Papier wider. Zu den Spitzenpreisen bei Auktionen gehören 380.000 NOK für Skjærgård (1923), 350.000 NOK für Portrett av Christian Krohg (1921) und 250.000 NOK für Kvinne på seng (1908), was seinen Status als einer der gefragteren norwegischen Maler seiner Generation bestätigt.