
DesignerDanish
Henning Koppel
3 aktive Artikel
Henning Koppel wurde am 8. Mai 1918 in Kopenhagen in eine gebildete, kulturell engagierte Familie geboren. Sein Vater, Valdemar Koppel, war Chefredakteur der dänischen Zeitung Politiken; seine Mutter war Übersetzerin. Er studierte Bildhauerei an der Königlich Dänischen Kunstakademie bei Professor Einar Utzon-Frank von 1936 bis 1937 und setzte sein Studium 1938 an der Académie Ranson in Paris fort, wo er eine formale Sprache entwickelte, die in natürlichen und biomorphen Formen verwurzelt war.
Als Deutschland Dänemark 1940 besetzte, brachte Koppels jüdische Herkunft ihn in Gefahr. 1943 floh er nach Schweden, wo er die Kriegsjahre in Stockholm verbrachte. Dort fand er produktive Arbeit bei der Gestaltung von Schmuck für Svenskt Tenn, das Designunternehmen, das mit Josef Frank verbunden war, und erregte Aufmerksamkeit mit Stücken, die Knochen, Knorpel und die Kurven lebender Dinge andeuteten. Diese Zeit schärfte seinen Instinkt für dreidimensionale Form und seine Fähigkeit, mit Edelmetallen zu arbeiten, ohne die skulpturale Integrität zu opfern.
Nach seiner Rückkehr nach Kopenhagen im Jahr 1945 schloss er einen Vertrag mit Georg Jensen Sølvsmedie, eine Zusammenarbeit, die den Rest seines Lebens andauern und einige der bekanntesten Silberobjekte des zwanzigsten Jahrhunderts hervorbringen sollte. Von Anfang an arbeitete Koppel anders als die traditionelle, von der Natur inspirierte Ornamentik des Hauses. Sein Ansatz war modern, aber nie kalt: Er fertigte Tonmodelle für jedes Hohlwaren-Design an, um Gewicht und Proportionen zu verstehen, bevor er sich dem Metall zuwandte, und er drängte die Silberschmiede konsequent zu Formen, die neue Techniken erforderten.
Unter seinen frühen Silberarbeiten erregte eine Serie von Halsketten und Armbändern mit verbundenen, wirbelartigen Elementen sofort die Aufmerksamkeit von Museen. Die Kanne Nr. 992, informell als "Schwangere Ente" bekannt, entworfen 1952, wurde zu einem der meistverbreiteten Bilder in der Geschichte des skandinavischen Designs. Ihr geschwollener Körper, der verlängerte Hals und der angewinkelte Griff vereinten strukturelle Notwendigkeit und skulpturales Gefühl in einer einzigen kontinuierlichen Form. Die Fischplatte Nr. 1026, entworfen 1954, erforderte etwa 500 Stunden Silberschmiedearbeit und demonstrierte, dass funktionelles Tafelgeschirr den Anspruch von bildender Kunst tragen konnte.
1957 vollendete er das Besteckmuster Caravel aus Sterlingsilber, gefolgt 1963 von dem Muster New York aus Edelstahl, das einen Massenmarkt weit über die Silberschmiedetradition hinaus erreichte. Seine Arbeit für Bing & Grondahl ab 1961 erweiterte seine formale Sprache auf Porzellan; Aufträge für Holmegaard erweiterten sie auf Glas; und Lampendesigns für Louis Poulsen brachten sie in die Innenbeleuchtung. Ein Kronleuchter, der 1979 zum 75-jährigen Jubiläum von Georg Jensen geschaffen wurde und Silber und Kristall kombinierte, gehörte zu den ambitioniertesten Werken seiner letzten Jahre.
Seine internationale Anerkennung war groß. Er erhielt Goldmedaillen auf der Mailänder Triennale 1951, 1954 und 1957 und gewann 1953 den Lunning-Preis, den er sich mit dem norwegischen Designer Tias Eckhoff teilte. Das American Institute of Interior Designers verlieh ihm 1963 seinen International Design Award.
Koppel starb am 27. Juni 1981 im Alter von 63 Jahren in Kopenhagen. Seine Werke sind in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, des Victoria and Albert Museum in London und von Designmuseen in ganz Skandinavien vertreten.
Auf dem nordischen Auktionsmarkt werden Koppels Werke am aktivsten über Häuser wie Bruun Rasmussen Aarhus, Palsgaard und Bidstrup gehandelt. Die 64 verzeichneten Lose konzentrieren sich auf Silber- und Metallarbeiten sowie Uhren, Kunstgewerbe und Beleuchtung, was die Breite seines Schaffens widerspiegelt. Zu den höchsten verzeichneten Preisen gehören eine Georg Jensen Sterlingsilber-Schale für 14.514 SEK, ein Sterlingsilber-Armband für 8.529 SEK und ein Taverna Kupfer-Küchengeschirr-Set für 8.500 DKK, was auf eine gesunde Sammlergemeinde für mittelpreisige Stücke hindeutet, während seine bedeutendsten Hohlwaren auf internationalen Auktionen erheblich höhere Preise erzielen.