KünstlerSwedish
Harald Lyth
0 aktive Artikel
Harald Lyth wurde 1937 in Göteborg geboren und verbrachte den Großteil seines Berufslebens in Stockholm. Seine formale Ausbildung begann an der Schule für Design und Handwerk in Göteborg von 1955 bis 1959, wo er das technische und räumliche Denken entwickelte, das später seinen Ansatz zur Bildfläche prägen sollte. Anschließend studierte er von 1960 bis 1965 am Königlichen Kunstinstitut in Stockholm und schloss sein Studium in einer schwedischen Kunstszene ab, die heftig zwischen Figuration und Abstraktion debattierte. Lyth fand seinen eigenen Weg durch diese Debatte.
Seit den 1970er Jahren wird Lyth von dem angetrieben, was er als Staunen über die Möglichkeiten des Bildraums beschreibt. Seine Gemälde bewegen sich in einem Raum zwischen Traum und Wachheit, rhythmisch und leise musikalisch, strukturiert um architektonische Kompositionen, die aus einer kühlen, präzise kalibrierten Palette aufgebaut sind. Er arbeitet mit Pinsel, Kreide und Kohle auf Leinwand, Papier, Boden oder Wand – die Unterlage wählt er danach aus, was eine gegebene Idee erfordert. Die Methode beinhaltet Angriff und Reaktionsfähigkeit: eine visuelle Abfangung, die durch Reduktion fortgesetzt wird, bis sich etwas für Farbe und ihre Zeichen öffnet. Die Ergebnisse entziehen sich einer einfachen Kategorisierung: Sie sind weder rein gestisch noch geometrisch, weder illustrativ noch hermetisch konzeptuell.
Die öffentliche Anerkennung kam stetig. In den 1970er Jahren erregten seine abstrakten Landschaften ernsthafte kritische Aufmerksamkeit, und in den 1980er Jahren fanden seine Werke Eingang in bedeutende schwedische und internationale Sammlungen. Er ist im Nationalmuseum und im Moderna Museet in Stockholm sowie im Malmö Museum vertreten. Seine Arbeiten im öffentlichen Raum sind substanziell: Monumentale Glaswände am Karolinska Institutet, im Hauptsitz der SEB in Rissne und im Bonnier Haus in Stockholm gehören zu den sichtbarsten; 1994 schuf er für den Hauptsitz der Post große schimmernde blaue Wandteppiche, jeder elf Meter lang. Er entwarf auch Bühnenbilder für das Nationaltheatret in Oslo, darunter Produktionen von Strindbergs „Ein Traumspiel“ und Botho Strauss' „Das Park“.
Seine Ausstellungsbilanz erstreckt sich über Jahrzehnte und Kontinente. Einzelausstellungen in der Thielska Galleriet in Stockholm, im FORUM in Zürich, auf der Biennale von São Paulo und in der Simon/Neuman Gallery in New York gehören zu den Höhepunkten. Im Jahr 2022 wurde seine Ausstellung „Probabilities“ im Liljevalchs als die bis dahin größte seiner Karriere beschrieben. In jüngerer Zeit haben das Sven-Harrys Konstmuseum und die NOBA Nordic Baltic contemporary art platform Retrospektiven und Überblicksausstellungen präsentiert, die seine Position als eine der zentralen Figuren der schwedischen Nachkriegsabstraktion bekräftigen. Er kehrte von 1989 bis 1994 als Professor für Malerei an das Königliche Kunstinstitut zurück – weniger als dreißig Jahre, nachdem er dort selbst sein Studium abgeschlossen hatte.
Seine Präsenz auf dem Auktionsmarkt ist hauptsächlich in Schweden aufgebaut, wobei Bukowskis Stockholm, Stockholms Auktionsverk und Uppsala Auktionskammare den Großteil seiner Hammerergebnisse auf der Auctionist-Plattform ausmachen. Der höchste verzeichnete Verkauf weltweit ist 55.000 USD für das Mixed-Media-Werk „MONOGRAM“ (1989) bei Bukowskis Stockholm im Jahr 2018. Auf Auctionist reichen seine Ergebnisse von bescheidenen Lithografie-Lots für wenige hundert SEK bis zu 1.100 SEK für Kompositionen in Mixed Media, mit einem bemerkenswerten Verkauf von „Murarlod och brysselspets“ – einer Box mit Texten von Bengt Jangefeldt – für 500 EUR. Drucke und Lithografien aus Serien wie „SAGA 90“ und „Meddelanden“ gehören zu seinen meistgehandelten Multiples.