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Hansi Kobes
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Hansi Kobes, geboren als Hans Hermann Kobes im Jahr 1940, verbrachte den Großteil seines Lebens in Västervik an der schwedischen Ostküste, einer Stadt, deren Licht und Landschaft unaufdringlich seine Leinwände durchdrangen, ohne jemals zum expliziten Thema zu werden. Er war ein Mann von rastloser praktischer Intelligenz – der sich durch Karrieren in der Schweißtechnik, der Werbung und schließlich in der Pionierarbeit bei der Herstellung von Hybridfahrzeugen bewegte – und dieser Appetit auf Machen und Problemlösung übertrug sich direkt auf die physische Kühnheit seiner Kunst.
Kobes arbeitete mit Aquarell, Öl auf Leinwand und Mixed Media, manchmal im selben Jahr, manchmal löste er die Unterschiede zwischen ihnen vollständig auf. Die Werke, die in der Auktionshistorie erhalten sind, reichen von Mitte der 1960er Jahre bis 2011 und zeigen einen Maler, der immer wieder zu zwei Polen zurückkehrte: lockere, leuchtende Blumenstillleben und abstrakte oder semi-abstrakte Kompositionen, bei denen Farbe und Textur die strukturelle Arbeit leisteten. Seine Aquarelle tendieren zu Wärme und Weichheit, während die Mixed-Media-Arbeiten – mehrere datiert auf die späten 1970er und 1980er Jahre – einen strafferen, architektonischeren Rhythmus aufweisen.
Die Verbindung zum Porträt von Hans Theo Richter, dem in Leipzig ausgebildeten Künstler und Professor an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, gibt einen gewissen Kontext für Kobes' Ausbildung. Richter war ein Freund der Familie, der den jungen Kobes malte, und Werke von Richter blieben in Kobes' Besitz. Ob diese Nähe zu einer disziplinierten figurativen Tradition seine eigene Praxis prägte oder nur überschattete, ist schwer zu sagen, aber Kobes' Weg war immer instinktiver als akademisch.
Er war auch eine gemeinschaftsorientierte Persönlichkeit in der Kunstszene von Västervik. Er organisierte Kunstlager – konstläger – in Marsbäcken, wo er Maler zusammenbrachte und den offenen Austausch über Praxis, Materialien und Intentionen ermöglichte, den formale Institutionen selten bieten. Die Teilnehmer beschrieben Abende am offenen Feuer, an denen sie darüber sprachen, was Kunst für sie bedeutete und wie sie zu den getroffenen Entscheidungen gelangten. Diese pädagogische Großzügigkeit stand neben seiner eigenen fortlaufenden Arbeit als Maler.
Kobes starb im Alter von 83 Jahren und lebte lange genug, um sowohl als der Unternehmer, der zur frühen Produktion von Hybridautos in Schweden beitrug, als auch als der Mann, der trotz allem weiter malte, in Erinnerung zu bleiben. Die beiden standen nie wirklich im Wettbewerb; sie waren Facetten derselben Energie.
Auf dem Auktionsmarkt erscheint Kobes' Werk hauptsächlich über Stadsauktion Sundsvall, die alle 11 ihm zugeschriebenen Objekte in der Auctionist-Datenbank bearbeitet hat. Die Preise bleiben bescheiden – das höchste verzeichnete Ergebnis sind 300 SEK für ein signiertes und datiertes Blumen-Aquarell von 2011 – was seinen Status als regionaler Künstler und nicht als national gehandelter Name widerspiegelt. Für Sammler, die sich für die schwedische Nachkriegsmalerei außerhalb der Stockholm-Göteborg-Achse interessieren, bietet sein Werk ein ehrliches Fenster in die Art von anhaltender, ernsthafter Amateurpraxis, die einen Großteil der visuellen Kultur des Landes in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts prägte.