KünstlerSwedish
Gösta Adrian-Nilsson
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Als Gösta Adrian-Nilsson im Januar 1913 in Berlin ankam, betrat er eine Stadt im Zentrum des europäischen künstlerischen Umbruchs. Über den Botaniker Bengt Lidforss – seinen Mentor und engen Gefährten – wurde er Nell und Herwarth Walden in der Galerie Der Sturm vorgestellt, die zu einem Knotenpunkt für Expressionismus, Futurismus und Kubismus geworden war, die über den Kontinent zogen. Für einen Maler, der auf einem Bauernhof außerhalb von Lund aufgewachsen war und 1907 mit Lyrik und Malerei an der Universität Lund debütiert hatte – zum ersten Mal signierte er seine Werke mit den Initialen GAN –, war Berlin eine Offenbarung.
Geboren am 2. April 1884 in Lund, bildete sich GAN ab 1910 in Kopenhagen an Kristian Zahrtmanns Schule aus und absorbierte postimpressionistische Prinzipien, bevor Berlin seine Richtung vollständig schärfte. Seine schwedische expressionistische Arbeit wurde 1915 und erneut 1917 bei Der Sturm gezeigt, was ihm eine Position in der europäischen Avantgarde verschaffte, die nur wenige schwedische Künstler für sich beanspruchen konnten. Zurück in Stockholm ab 1916 schuf er Gemälde mit Seeleuten, Athleten, Arbeitern und industriellen Formen – Fabriken, Kräne, die Geometrie der modernen Welt –, gefiltert durch eine kubistische und futuristische Linse, die dem schwedischen Publikum noch weitgehend fremd war.
Bis 1919 hatte er die erste rein abstrakte Kunst geschaffen, die von einem in Schweden arbeitenden Künstler angefertigt wurde. Ein Jahr später zog er nach Paris und richtete ein Atelier im selben Gebäude wie Fernand Léger ein, der zu einem Freund und Bezugspunkt für GANs zunehmend geometrisch stilisierte Arbeit wurde. Die Pariser Jahre von 1920 bis 1925 gehörten zu seinen produktivsten: Er beschäftigte sich mit dadaistischer Collage, straffte seine formale Sprache und stellte in einem Kreis aus, zu dem einige der ambitioniertesten Maler des Jahrzehnts gehörten.
Sein Werk entzieht sich einer einfachen Kategorisierung. Im Laufe seiner Karriere bewegte er sich durch Jugendstil, Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Dadaismus und Surrealismus – manchmal innerhalb eines einzigen Werkes. Durch vieles davon zieht sich eine kodierte homoerotische Thematik: Seeleute, männliche Figuren in Bewegung, Szenen des städtischen Nachtlebens. GAN war in privaten Kreisen offen schwul zu einer Zeit, als dies bedeutete, erhebliche soziale Risiken eingehen zu müssen, und Kritiker, die sich sonst mit seinen formalen Neuerungen hätten auseinandersetzen können, nutzten seine Sexualität oft als Grund für Ablehnung. Die schwedische Presse rezipierte seine Arbeit während eines Großteils seiner Karriere feindselig.
Die größte Sammlung seiner Werke befindet sich im Kulturen in Lund, weitere Bestände gibt es im Nationalmuseum, Moderna Museet, Göteborgs Konstmuseum, Malmö Konstmuseum und Waldemarsudde. Neben seiner bildnerischen Praxis schrieb er Lyrik, Kurzgeschichten und Kinderbücher. Ab den 1940er Jahren zog er sich zunehmend aus dem öffentlichen Leben zurück und lebte in einer von Zeitgenossen beschriebenen selbstgewählten Isolation, unzufrieden mit der Anerkennung, die seine Arbeit erfahren hatte. Er starb am 29. März 1965 in Stockholm.
GANs Marktposition ist seit seinem Tod erheblich gewachsen. Der Auktionsrekord liegt bei 7.200.000 USD für Seglatsen (Seglats I), verkauft bei Bukowskis Stockholm im Jahr 2018. Auf Auctionist umfassen seine 24 katalogisierten Werke Gemälde, Arbeiten auf Papier, Druckgrafiken und Mixed Media. Das Spitzenlos in unserer Datenbank ist eine Vorstudie für ein Ölgemälde für 49.500 EUR, wobei eine grafische Arbeit Tågstationen 7.055 EUR erzielte und eine Mixed-Media-Arbeit 18.000 SEK erreichte. Bukowskis Stockholm wickelt den größten Anteil seiner Lose ab, gefolgt von Stockholms Auktionsverk und Limhamns Auktionsbyrå.