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Gert Marcus
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Gert Olof Marcus (1914-2008) war ein schwedischer Bildhauer und Maler, dessen lebenslange Auseinandersetzung mit geometrischen Formen, Farben und räumlichen Beziehungen ihn zu einer der beständigsten Stimmen der nordischen konkreten Kunst machte. Geboren am 10. November 1914 im Hamburger Stadtteil Groß Borstel, war er der Sohn von Paul Marcus, einem deutschen Rechtsanwalt jüdischer Abstammung, und Hilda Maria Dahl, die Schwedin war. Als die Nationalsozialisten an die Macht kamen, war die Familie gezwungen, aus Deutschland zu fliehen, und Marcus ließ sich 1933 in Schweden nieder, einem Land, das seine neue Heimat werden sollte.
Seine formale Ausbildung war kurz. Er verbrachte einige Monate an Otte Skolds Malereischule in Stockholm (1936-1937) und ein Semester an der Ateneum-Schule in Helsinki (1937-1938), darüber hinaus war er im Wesentlichen Autodidakt. Früh in seiner Entwicklung fühlte er sich von Paul Cézannes Experimenten mit Volumen und Raum außerhalb der Konventionen der Renaissance-Perspektive angezogen. Dies führte Marcus zur Entwicklung seiner eigenen Farbtheorie, die auf sogenannten reinen Farben basierte und Schwarz und Weiß ausschloss, an der er während seiner gesamten Karriere festhielt. Obwohl er manchmal mit den schwedischen Konkretisten gruppiert wurde, hielt er bewusst Abstand zu allen "Ismen" und zog es vor, die Werke für sich selbst sprechen zu lassen.
Marcus arbeitete mit einer Vielzahl von Materialien und in verschiedenen Maßstäben. Seine öffentlichen Aufträge, die sich über mehrere Jahrzehnte erstrecken, umfassen eine Sgraffito-Wand mit dem Titel "Rymdkors vagg" in der Sankt Mikael Kapelle in Mora (1954), ein Steinmosaik im Polizeipräsidium in Stockholm (1957), "Korsmosaik" in der Vantor Kirche in Stockholm (1958-1959) und ein Mosaik aus fein zerstoßenem Glas mit dem Titel "Homage till Harpo Marx" im Foyer des Sergel Theaters in Stockholm (1959). 1962 schuf er ein Wandrelief und zwei Betonplastiken am KTH Royal Institute of Technology. Er gestaltete auch das Innere der U-Bahn-Station Bagarmossen in Stockholm und integrierte farbige Glasplatten in wechselnden Tönen entlang der Tunnelwände. Spätere Werke umfassen "Centripetal, Centrifugal Cube" aus Carrara-Marmor im Kunstmuseum von Norrköping (1984-1985), "Min kvadratur" aus Carrara-Marmor (1989-1990), "Dihedron" aus farbpigmentiertem Stahl an der Sveavägen in Stockholm (1998) und "Expansion of the Circle" aus Statuario-Marmor im Skulpturengarten des Skissernas Museum in Lund.
Er stellte in ganz Europa aus. Gruppenausstellungen umfassten Skulptur i Natur in Båstad (1955), den Salon des Réalités Nouvelles in Paris (1956-1980), den Salon de la Jeune Sculpture in Paris (1961-1983), "Konst i betong" im Moderna Museet in Stockholm (1964), die Biennale di Scultura in Carrara (1969-1973) und "Konkret i Norden", das 1987-1988 durch nordische Städte tourte. Obwohl Stockholm seine Basis blieb, arbeitete er längere Zeit in Frankreich und in Massa-Carrara in Italien, wo die Nähe zu den Marmorbrüchen seine spätere skulpturale Produktion prägte. 1999 verlieh ihm König Carl XVI. Gustaf die Prinz Eugen Medaille für herausragende künstlerische Leistungen.
Auf Auktionen erscheint Marcus' Werk fast ausschließlich als Skulptur. Von 110 erfassten Losen sind 103 als Skulpturen klassifiziert, mit nur einer Handvoll Gemälden (5) und Drucken (1). Stockholms Auktionsverk Fine Art dominiert den Markt mit 105 Losen, während Bukowskis Stockholm für 2 verantwortlich ist. Die Spitzenergebnisse spiegeln seine Marmor- und geometrischen Werke wider: "Min kvadratur" erreichte 52.337 SEK, "Fran cylindern till granslinjen" wurde für 48.000 SEK verkauft und "I en dubbel kub" brachte 46.500 SEK. Die Konzentration auf ein einziges Auktionshaus und die Konsistenz des Themas deuten auf eine fokussierte Sammlerschaft mit tiefer Wertschätzung für seine konstruktivistische Praxis hin.