KünstlerDEgeb.1932
Gerhard Richter
0 aktive Artikel
Im Jahr 1961, Wochen vor dem Bau der Berliner Mauer, trug Gerhard Richter Leinwandrollen von Ost- nach Westdeutschland. Er war ein erfolgreicher Maler des Sozialistischen Realismus in Dresden gewesen – von 1952 bis 1956 an der dortigen Kunstakademie ausgebildet –, doch der Umzug in den Westen und die Aufnahme an der Kunstakademie Düsseldorf veränderten alles. Im Studium neben Sigmar Polke und der ersten Begegnung mit der amerikanischen Pop Art begann Richter, gewöhnliche Fotografien in verschwommenen Grautönen neu zu malen: eine Art Anti-Malerei, die hinterfragte, was Bilder wahrheitsgemäß vermitteln können.
Diese Befragung hörte nie auf. Über sechs Jahrzehnte hinweg bewegte sich Richter zwischen fotorealistischen Werken, die auf Pressefotos und Familien-Schnappschüssen basieren, großformatigen abstrakten Leinwänden, die mit einem selbstgemachten Rakel aufgebaut und wieder abgekratzt wurden, grauen Monochromen, Glasplatten und Farbkartenbildern. Die Breite ist keine Inkonsistenz, sondern ein systematisches Testen dessen, was Malerei angesichts der Dominanz fotografischer Bilder leisten kann und nicht leisten kann. Seine Serie "18. Oktober 1977" (1988), fünfzehn Gemälde, die auf Nachrichtenbildern der Todesfälle der Baader-Meinhof-Gruppe basieren, gilt als eines der meistdiskutierten politischen Werke der Nachkriegszeit in Europa.
Ab Mitte der 1980er Jahre wurde der Rakel zu seinem Markenzeichen für abstrakte Arbeiten. Auf Farbe angewendet, die in breiten horizontalen Bändern aufgetragen wurde, zieht, verschmiert und entfernt das Werkzeug teilweise Farbe auf eine Weise, die sich einer beabsichtigten Komposition widersetzt. Die Ergebnisse – oft groß, leuchtend und physisch verführerisch – tragen das Paradoxon von Bildern, die sowohl gemacht als auch gefunden aussehen. Sein Zyklus "Birkenau" von 2014, basierend auf heimlich aufgenommenen Fotos aus Auschwitz-Birkenau, brachte diese mechanische Auslöschung mit besonderem Gewicht in die historische Erinnerung zurück.
Öffentliche Aufträge markierten seine Präsenz über die Galeriewände hinaus. Das von ihm entworfene Kirchenfenster für den Kölner Dom, eingeweiht im Jahr 2007, arrangiert 11.263 Glasquadrate in 72 Farben auf 106 Quadratmetern in einem pixeligen Zufallsfeld. Es löste erhebliche Kontroversen aus – der Kardinal protestierte gegen seinen abstrakten, nicht-figurativen Charakter –, doch das Werk besteht als eines der meistdiskutierten Werke der öffentlichen Kunst im modernen Deutschland fort. Richter hatte große Retrospektiven in der Tate Modern (2011), im Centre Pompidou (2012) und im MoMA (1988, 2002). Er wurde 1997 mit dem Goldenen Löwen auf der 47. Biennale von Venedig und im selben Jahr mit dem Praemium Imperiale der Japan Art Association ausgezeichnet.
Auf dem nordischen Auktionsmarkt erscheint Richter überwiegend durch Drucke und Multiples, nicht durch Gemälde. In der Auctionist-Datenbank sind ihm 34 Werke zugeordnet, die hauptsächlich von Phillips (17 Lose) und Van Ham (10 Lose) betreut werden, gefolgt von Grisebach und Ketterer Kunst. Das höchste verzeichnete Ergebnis sind 199.950 GBP für "Abstraktes Bild (431-8)", wobei Drucke wie "Orchidee II", "Onkel Rudi" und "Kreuz" 18.000-28.000 GBP erzielen. Seine Drucke – Teil eines sorgfältig kontrollierten Auflageprogramms, das im Werkverzeichnis von Butin dokumentiert ist – bleiben der zugänglichste Einstiegspunkt für Sammler auf dem nordischen Markt, wo Originalgemälde nur selten und zu einem ganz anderen Preisniveau erscheinen.