Folke Gullby

Gullby arbeitete hauptsächlich in Radierung und Kaltnadelradierung, Techniken, die seinem Interesse an Textur, Schatten und den stillen Details des ländlichen Lebens entsprachen. Seine Drucke dokumentieren das tägliche Leben auf dem elterlichen Hof mit Direktheit und Wärme: Ställe und Pferde, saisonale Feldarbeit, häusliche Interieurs und die Figuren von Familienmitgliedern bei gewöhnlichen Tätigkeiten. Die Serie ist autobiografischer Natur, eher ein visuelles Tagebuch als eine konventionelle Landschafts- oder Genremalerei.

Sein figuratives Werk erstreckte sich auch auf die Porträtmalerei, einschließlich Selbstporträts, die ihn in derselben Hofumgebung zeigen. Die Radierung "Venus i Sängen" zeigt ein intimeres, persönlicheres Register, während seine Landschaften von Östergötland und Småland subtile Lichtveränderungen über offenem Agrarland einfangen. Er signierte seine Drucke durchweg mit "Gullby", und seine Werke sind von den frühen 1940er bis Mitte der 1970er Jahre datiert.

Gullby ist in den Sammlungen des Nationalmuseums in Stockholm, des Moderna Museet und des Kalmarer Kunstmuseums vertreten, was seinen Rang in der schwedischen Grafik des mittleren 20. Jahrhunderts bestätigt. Sein Werk blieb thematisch stark regional geprägt, verwurzelt in der ostschwedischen Landschaft und nicht im städtischen Modernismus oder internationalen Bewegungen.

Auf Auktionen werden Gullbys Radierungen am aktivsten bei regionalen schwedischen Auktionshäusern gehandelt, insbesondere bei Gomér Linköping und SAV Magasin 5. Die Preise reichen von einigen hundert SEK für kleinere, unsignierte Drucke bis zu etwa 1.900 EUR für begehrte Motive wie "Venus i Sängen". Die Nachfrage ist bei Sammlern schwedischer Grafik und regionaler Drucke stabil, wobei Zustand und Motiv die größten Preisunterschiede bedingen. Werke, die in Bleistift signiert und datiert sind, erzielen Aufschläge gegenüber unsignierten oder gedruckten Signaturen.