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Evert Lundquist
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Geboren am 17. Juli 1904 in Stockholm, wuchs Evert Ernst Erland Olof Lundquist in einer Familie auf, die tief in der schwedischen Kultur verwurzelt war – mütterlicherseits war er durch Verwandtschaft sowohl mit der Sängerin Jenny Lind als auch mit dem Maler Oscar Björck verbunden. Diese Verbindungen erwiesen sich als weniger prägend als sein eigenes, langsam kultiviertes Gespür dafür, was Malerei sein könnte, ein Gespür, das er fast sieben Jahrzehnte lang verfeinerte.
Lundquist begann seine formale Ausbildung im Januar 1924 an Carl Wilhelmsons Malschule in Stockholm und wechselte im folgenden Jahr an die Königliche Hochschule der Schönen Künste. Studien an der Académie Julien in Paris brachten ihn mit europäischen Strömungen in Kontakt, obwohl seine Entwicklung wiederholt durch depressive Phasen unterbrochen wurde, mit denen er sein Leben lang kämpfte. Besonders schwierig waren die langen dunklen Monate des schwedischen Herbstes. Sein öffentliches Debüt gab er erst 1934 im Konstnärshuset in Stockholm, ein relativ später Beginn, der sowohl seine hohen Ansprüche als auch das psychologische Terrain widerspiegelte, das er durchquerte.
Der eigentliche Wendepunkt kam 1944, als eine Retrospektive an der Kunstakademie in Stockholm ihm breite kritische Anerkennung einbrachte. Sein malerischer Ansatz unterschied sich von dem der meisten seiner Zeitgenossen: weder geradlinig figurativ noch abstrahierend, arbeitete Lundquist langsam und ließ die Farbe auf der Oberfläche akkumulieren, bis ein Motiv aus dem Material selbst zu entstehen schien. Wie er es beschrieb, befand sich das Motiv nicht auf der Leinwand und nicht darunter, sondern in der Farbe – Form und Substanz wurden eins. Motive wie ruhende Frauen, Stillleben, Porträts und Atelierinterieurs tauchen in seinem Werk immer wieder auf, wiedergegeben mit dicken, bewussten Pinselstrichen, die Echos von Edvard Munch und des nordischen Expressionismus tragen.
1943 heiratete er die Künstlerin Ebba Reutercrona, und Anfang der 1950er Jahre ließ sich das Paar auf dem Gelände von Drottningholm nieder, wo Lundquist ein Jugendstil-Kraftwerk aus dem frühen 20. Jahrhundert in sein Atelier umwandelte. Dort lebte und arbeitete er bis 1993. Das Atelier, heute ein für die Öffentlichkeit zugängliches Museum, bewahrt seine Ölmalereien, Kohlezeichnungen und Kaltnadelradierungen in dem Raum, in dem sie entstanden sind.
Lundquist lehrte von 1959 an der Gerlesborgskolan und von 1960 bis 1970 an der Konsthögskolan (der Königlichen Kunsthochschule), wo er eine Generation schwedischer Maler prägte. 1961 erhielt er die Prinz Eugen Medaille für Malerei. Sein internationales Profil wuchs stetig in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren – er wurde 1964 für den Guggenheim International Award unter die hundert besten Künstler der Welt gewählt und nahm an der Dunn International in der Beaverbrook Art Gallery teil, die in der Tate London gezeigt wurde. Trotz begeisterter Aufnahme und Museumsanfängen im Ausland entschied sich Lundquist, sich vom internationalen Markt zurückzuziehen, eine Entscheidung, die seiner allgemeinen Ablehnung von Eigenwerbung entsprach.
Eine große Retrospektive fand 1974 im Moderna Museet statt, und 1989 feierte er mit neuen Gemälden – entstanden trotz nahezu vollständiger Erblindung –, die seine anhaltende Relevanz bestätigten, eine von Kritikern als sensationell bezeichnete Rückkehr. 1984 veröffentlichte er seine Autobiografie „Ur ett Målarliv“ (Aus dem Leben eines Malers). Lundquist starb am 4. November 1994 in Stockholm.
Auf dem nordischen Auktionsmarkt erscheint Lundquist regelmäßig bei führenden schwedischen Häusern, wobei Bukowskis Stockholm und Stockholms Auktionsverk zusammen den größten Anteil seiner Auktionsauftritte ausmachen. Seine Werke umfassen Gemälde, Drucke und Zeichnungen, wobei ein Porträt mit 8.000 EUR an der Spitze der verzeichneten Verkäufe auf dieser Plattform erzielt wurde und Radierungen aus seinen nummerierten Druckeditionen konstant im Bereich von 1.600–4.000 SEK gehandelt werden.