KünstlerNorwegian
Erling Enger
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Erling Enger fand auf ungewöhnlichem Weg zur Malerei. 1899 in Fåberg geboren, absolvierte er eine Ausbildung zum Förster an der Landwirtschaftlichen Universität Ås und arbeitete auf dem Land, bevor er im Alter von fast dreißig Jahren seine Forstwerkzeuge gegen Pinsel tauschte. 1927 zog er nach Oslo, schrieb sich an der Statens Håndverks- og Kunstindustriskole ein und trat dann in die Statens Kunstakademi ein, wo Axel Revold sein prägendster Lehrer wurde. Der späte Beginn minderte sein Engagement nie; wenn überhaupt, vertiefte er die Verwurzelung, die sein Werk definieren sollte.
In den 1930er Jahren war Enger ein aufmerksamer, ruheloser Experimentator. Frühe Leinwände tragen den Einfluss des deutschen Expressionismus, und für eine Zeit verfolgte er eine höchst ungewöhnliche Methode, die er Pulvermalerei nannte, bei der er trockene Pigmente direkt auf einen Klebegrund streute, um dichte, körnige Oberflächen aufzubauen. Es war ein Jahrzehnt der Suche, und die Suche endete um 1940, als er sich in Enebakk niederließ und seine eigene Sprache entdeckte, einen figurativen Modus, der in der flachen Landschaft des Østlandet und den Menschen, die sie bewirtschafteten, verankert war.
Von da an war Enger im Wesentlichen ein Maler der Gemeinschaft. Seine Figurenbronzen umfassen Landarbeiter, Familien am Tisch, arbeitende Männer mitten in einer Geste, Themen, die ohne Sentimentalität, aber mit einer beständigen, unsentimentalen Zuneigung behandelt werden. Kritiker erkannten schnell einen Humor im Werk, aber es war nicht der Humor der Karikatur. Er liebte die Menschen, die er malte, und das verhinderte jedes Abgleiten in Spott. Die Einzelausstellung 1948 im Kunstnernes Hus, sechfundsechzig zusammen gezeigte Gemälde, wurde damals als vielfältig und kraftvoll beschrieben und etablierte ihn fest im norwegischen Bewusstsein.
Die Besatzungsjahre von 1940 bis 1945 hinterließen Spuren. Enger war kein programmatisch politischer Maler, doch Werke aus dieser Zeit tragen eine Schwere, die Kritiker mit der bedrückenden Atmosphäre des deutsch besetzten Norwegens in Verbindung gebracht haben. Das Gemälde mit dem Titel "Befreiung 1945", sein höchstes Auktionsergebnis, spricht direkt den Moment der Befreiung im Mai 1945 an und steht als eines der wenigen Werke, in denen seine sonst so indirekte Beziehung zu öffentlichen Ereignissen explizit wird. Mehrere seiner Leinwände gingen in die Sammlung der Nationalgalerie von Norwegen über, darunter "Gårdsgutten" (1943) und "Familien" (1948).
Auf dem Auktionsmarkt wird Enger fast ausschließlich über norwegische Häuser gehandelt, wobei Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo die überwiegende Mehrheit seiner Auftritte ausmacht. Der Rekordpreis von 700.000 NOK (etwa 65.000 USD) für "Befreiung 1945" bei Grev Wedels Plass im Jahr 2023 spiegelt sowohl die historische Resonanz dieses besonderen Werkes als auch das wachsende Sammlerinteresse an der norwegischen figurativen Malerei der Jahrhundertmitte wider. Blomqvist hat eine geringere Anzahl von Werken bearbeitet. Mit 80 verzeichneten Auktionsauftritten und keinen aktiven Angeboten ist der Markt dünn, aber konstant qualitätsorientiert.