
DesignerSwedish
Elis Bergh
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Als Elis Bergh 1928 zu Kosta Glasbruk kam, brachte er zwei Jahrzehnte Erfahrung in den Bereichen Beleuchtung, Silber und architektonische Dekoration mit, die nur wenige Glasdesigner vorweisen konnten. Seine Ernennung zum künstlerischen Leiter leitete eine zweiundzwanzigjährige Periode ein, in der sich Kostas Ruf für anmutiges, modernes Glas zu einem internationalen Gut entwickelte und seine Tafelgeschirrserien zu festen Bestandteilen des schwedischen häuslichen Lebens wurden.
Geboren als Hagbard Elias Bergh 1881 in Linköping, studierte er von 1899 bis 1902 an der Kunstakademie in Stockholm und absolvierte anschließend eine Lehre bei dem Architekten Agi Lindegren, wo er an der Dekoration der Gustaf-Vasa-Kirche mitwirkte. Seine frühe Karriere war bemerkenswert vielfältig: Zwölf Jahre bei Bohlmarks Lampenfabrik (1906-1916) begründeten seine Expertise im Bereich Beleuchtungsdesign, gefolgt von Positionen bei Pukebergs Glashütte, Hermann Bergmans Kunstgießerei und C.G. Hallbergs Guldsmeds AB, Stockholms angesehenem Silberschmied. Bei Hallberg entwarf Bergh versilberte Tischlampen, Stehlampen, Kronleuchter und Kerzenständer im Stil des Swedish Grace, Arbeiten, die 1925 auf der Pariser Exposition des Arts Decoratifs eine Goldmedaille gewannen.
Speziell zur Gestaltung von Beleuchtung rief Kosta Bergh 1928 und erkannte ihn als Autorität auf diesem Gebiet. Doch sein Einfluss erweiterte sich schnell auf das gesamte Produktionsspektrum der Glashütte. Seine Tafelgeschirrserien wurden zu dauerhaften Klassikern: "Kent" mit seinen geradlinigen Weingläsern, Whiskeygläsern und Schalen sowie "Karlberg", ein umfassendes Service, das schwedische Tische jahrzehntelang ausstattete. Die Weinglasserie "Stella" verlieh weitere Raffinesse. Neben Tafelgeschirr entwarf Bergh dekoratives Kunstglas mit gravierten Motiven, darunter Adam und Eva-Kompositionen und Garten Eden-Vasen, die figurative Bildsprache mit modernistischer Zurückhaltung verbanden.
Berghs Designsprache verband Swedish Grace und Art Deco und kombinierte klassische Proportionen mit den stromlinienförmigen geometrischen Formen, die die Zwischenkriegszeit prägten. Sein Glas teilt die Eleganz seiner Silberarbeiten: präzise, gekonnt und stets im Dienste einer Schönheit, mit der man täglich leben konnte. Eine von ihm 1938 entworfene Vase wird vom Metropolitan Museum of Art in New York aufbewahrt.
Nachdem er 1950 als künstlerischer Leiter zurückgetreten war, blieb Bergh bis zu seinem Tod 1954 als Berater für Kosta tätig, eine Karriere, die ein halbes Jahrhundert umspannte und vier verschiedene Materialien und Fertigungstraditionen umfasste.
Auf Auctionist sind 144 Bergh-Objekte indexiert, wobei Glas mit 120 Objekten überwiegend vertreten ist. Stockholms Auktionsverk Magasin 5, Karlstad Hammarö Auktionsverk und Helsingborgs Auktionskammare wickeln die größten Volumina ab. Seine Leuchtendesigns für C.G. Hallberg erzielen die höchsten Preise, wobei eine Deckenleuchte 45.212 SEK erreichte. Vollständige "Kent"-Glasservices sind ebenfalls hoch bewertet, wobei Sets 13.000 EUR erzielen. "Karlberg"-Services werden für rund 6.200 SEK gehandelt. Für Sammler schwedischen Designs der Zwischenkriegszeit stellt Bergh die seltene Figur dar, die sowohl in Silber als auch in Glas herausragte und deren Tafelgeschirrserien heute noch genauso nutzbar sind wie bei ihrer ersten Herstellung.