KünstlerBritishgeb.1965
Damien Hirst
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Geboren 1965 in Bristol und aufgewachsen in Leeds, besuchte Damien Hirst während seiner Jugend regelmäßig die Anatomieabteilung der Leeds Medical School, skizzierte Kadaver und entwickelte eine Obsession mit der Sterblichkeit, die seitdem jedes Werk geprägt hat. Nachdem sein erster Antrag an Goldsmiths, University of London, abgelehnt wurde, arbeitete er in London im Baugewerbe, bevor er 1986 zugelassen wurde. Drei Jahre später, noch als Student, organisierte er Freeze in einem stillgelegten Gebäude der Port of London Authority in Surrey Docks – eine Ausstellung, die die meisten der späteren Young British Artists der Londoner Kunstwelt vorstellte und durch die Aufmerksamkeit des Sammlers Charles Saatchi auch der Welt darüber hinaus.
Hirsts frühe Signatur war die Natural History-Serie: Wildtiere – ein Hai, ein Schaf, eine Kuh und ein Kalb – in Formaldehyd in Stahl- und Glasvitrinen konserviert. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), der von Saatchi für 50.000 Pfund in Auftrag gegebene Tigerhai, wurde zum prägenden Objekt der britischen Kunst der 1990er Jahre. Mother and Child Divided, vier Tanks mit einer durchgeschnittenen Kuh und einem Kalb, brachte ihm 1995 den Turner Prize ein. Diese Werke inszenieren den Tod als Spektakel – etwas, das beobachtet, betrachtet und letztendlich nicht gelöst werden kann.
Parallel zur Natural History-Serie entstanden die Spot Paintings, Gitter aus gleichmäßigen farbigen Kreisen, benannt nach pharmazeutischen Verbindungen. Ab 1988 zählte die Serie schließlich über tausend Werke und wurde zu einem der meistvervielfältigten Bilder in der zeitgenössischen Kunst, während sie gleichzeitig anhaltende Kritik für den Grad hervorrief, zu dem sie von Studioassistenten und nicht von Hirst selbst ausgeführt wurden. Seine Spin Paintings, die durch das Gießen von Farbe auf eine rotierende Leinwand entstanden, besetzten ein ähnliches Territorium: prozessorientiert, reproduzierbar und bewusst von traditionellen Vorstellungen künstlerischer Urheberschaft abgegrenzt.
Im Jahr 2007 enthüllte Hirst For the Love of God, eine Platinabformung eines menschlichen Schädels, besetzt mit 8.601 Diamanten und einem rosa Diamanten auf der Stirn, ursprünglich mit 50 Millionen Pfund ausgeschrieben – damals der höchste geforderte Preis für ein Werk eines lebenden Künstlers. Im folgenden Jahr inszenierte er Beautiful Inside My Head Forever, eine zweitägige Versteigerung bei Sotheby's London, bei der 218 neue Werke direkt an Käufer für insgesamt 111 Millionen Pfund verkauft wurden, wobei Galerien vollständig umgangen wurden und dies am selben Tag geschah, an dem Lehman Brothers Konkurs anmeldete. Der Verkauf wurde seitdem zum Synonym für den Exzess des Kunstmarktes vor der Finanzkrise.
Auf Auktionen werden Hirsts Werke regelmäßig bei internationalen Häusern und zunehmend auch bei nordischen Veranstaltungsorten angeboten. Auf Auctionist wurden 31 Lose katalogisiert, davon 5 aktuell aktiv, hauptsächlich über Phillips, Lyon & Turnbull, Grev Wedels Plass Auksjoner in Norwegen, Bruun Rasmussen in Dänemark und Stockholms Auktionsverk. Der höchste verzeichnete Verkauf in unserer Datenbank ist ein Druck aus der Serie The Soul on Jacob's Ladder (New Religion) für 107.000 NOK, wobei pharmazeutisch thematisierte Drucke und Spot-Arbeiten die Mehrheit der Lose ausmachen. Gemälde und Drucke machen den Großteil der Objekte aus, mit gelegentlichen Zeichnungen oder Skulpturen, die in der Mischung auftauchen.