KünstlerFrenchgeb.1940
Claude Gaveau
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Claude Gaveau wurde am 5. Dezember 1940 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich, in eine Familie geboren, die von Handwerk und visueller Kultur geprägt war. Sein Großvater hatte die gefeierten Gärten des Jardin des Plantes in Paris angelegt, und mehrere Onkel arbeiteten als Maler und Kunsthandwerker. Es war ein Onkel, der Gaveau im Alter von fünf Jahren zum ersten Mal eine Leinwand und Pinsel in die Hand gab. Diese frühe Begegnung mit einer Geysirlandschaft hinterließ einen bleibenden Eindruck.
Seine formale Ausbildung begann an der Ecole des Arts Appliqués in Paris, wo er fünf Jahre lang in den angewandten Künsten vertieft war: Wandmalerei, Glasmalerei, Gobelindesign, Mosaik und Fresko. Anschließend wechselte er an die Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, wo er seine Praxis auf Ölmalerei, Aquarell, Zeichnung, Pastell, Gouache und Lithografie ausdehnte. Die Breite dieser doppelten Ausbildung ist in seinem Werk durchgängig sichtbar: Gaveau behandelte den Druckgrafik nie als zweitrangig zur Malerei, und seine Lithografien ab den 1970er Jahren tragen das gleiche kompositorische Gewicht wie seine Leinwände.
Frühe Anerkennung kam schnell. 1963 gewann er einen ersten Preis der Akademie von Antwerpen und ein Stipendium, das ihn zum Studium der flämischen Malerei nach Belgien brachte. Seine erste Einzelausstellung folgte 1965 in Brüssel, als er vierundzwanzig Jahre alt war. Drei Jahre später, 1968, öffnete ihm der Prix de la Critique, der in der Galerie Saint-Placide in Paris verliehen wurde, den internationalen Markt. Amerikanische Galerien, insbesondere an der Ost- und Westküste, wurden zu regelmäßigen Ausstellungsorten, und es folgten Ausstellungen in New York, Palm Beach, Chicago und Beverly Hills sowie in Japan, wo er in Tokio, Osaka und Mito ausstellte.
Gaveaus Sujets konzentrierten sich auf drei wiederkehrende Bereiche: den weiblichen Akt, das Stillleben und die Landschaft. Was seinen Ansatz auszeichnete, war die Behandlung der Farbe. Kritiker griffen zu musikalischen Analogien und beschrieben seine Kompositionen als "symphonisch": jedes Element war auf die anderen abgestimmt, die Palette lebendig, aber nie grell, Oberflächen, die selbst in Öl eine transluzente Seidenqualität zu tragen schienen. Die Arrangements zogen sich gerade weit genug vom Realismus zurück, um Mehrdeutigkeit zu erzeugen, ohne in die Abstraktion zu übergehen. Ein Krug, ein Blumenstrauß, eine liegende Figur – diese sind erkennbar, aber nicht ganz geerdet, in einem schwebenden, leicht traumhaften Register gehalten.
Ab 1973 arbeitete er intensiv in der Lithografie und produzierte signierte und nummerierte Auflagen, die über französische und internationale Grafikgalerien vertrieben wurden. Nach 2000 fügte er der Gobelinherstellung hinzu und übersetzte seine gemalten Kompositionen in gewebte Form. Sein Output war beträchtlich: Im Laufe seiner Karriere schuf er Gemälde, Druckgrafiken und Gobelins, die in ganz Europa, den Vereinigten Staaten und Japan gesammelt wurden.
Gaveau starb 2021. Auf Auctionist erscheint sein Werk hauptsächlich über das norwegische Auktionshaus Fineart, das den Großteil seiner Marktaktivität in der nordischen Region abwickelt. Die 50 indizierten Objekte umfassen seine Druckgrafiken und Gemälde mit Titeln wie "Pichet fond rouge", "La Grande bouquet", "Nature morte en rouge et noir", "Nu aux rochers" und "Reve en bleu / Blue Harmony", die die gesamte Bandbreite seiner bevorzugten Sujets abdecken. Von den 50 indizierten Objekten sind derzeit 19 aktiv.