Beverloo Corneille

Corneille studierte von 1940 bis 1943 Zeichnen an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam, Jahre, in denen die deutsche Besatzung einen langen Schatten auf das niederländische Kulturleben warf. Seine erste Einzelausstellung fand 1946 im Het Beerenhuis in Groningen statt. Zwei Jahre später, im Juli 1948, gründete er zusammen mit Karel Appel, Constant Nieuwenhuys und anderen die niederländische Experimentele Groep und veröffentlichte die Zeitschrift Reflex als Manifest für spontane, antiakademische Kunst. Bis November desselben Jahres hatten sich die niederländischen Mitglieder mit dänischen und belgischen Künstlern zur CoBrA zusammengeschlossen, einer der folgenreichsten Avantgarde-Bewegungen der Nachkriegszeit. Der Name selbst kombinierte die Anfangsbuchstaben von Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam.

Ein Wendepunkt kam 1949, als Corneille nach Südtunesien reiste und damit einem Weg folgte, den Paul Klee 1914 eingeschlagen hatte. Das Licht und die Farben der Sahara trafen ihn wie eine Offenbarung. Er wagte sich tief in das Hoggar-Gebirge im Süden Algeriens, wo er auf die geometrische Kunst der Tuareg und die Tifinagh-Schrift stieß, die Tausende von Jahren alt ist. Diese Formen, locker und neu interpretiert, begannen in seine Kompositionen einzufliessen. Afrika sollte eine lebenslange Quelle bleiben, und nachdem er sich 1950 in Paris niedergelassen hatte, begann er auch, afrikanische Kunst zu sammeln, was sein visuelles Vokabular weiter bereicherte.

Als sich CoBrA 1951 auflöste, entwickelte sich Corneille unabhängig weiter. Seine frühen Werke waren roh und expressionistisch, nah am kollektiven Geist der Bewegung. In den 1950er Jahren entwickelten sich seine Gemälde zu luftigen Landschaften, als ob die Erde aus grosser Höhe betrachtet würde, mit ausgedörrten Oberflächen, die an die von ihm durchquerten Wüstengebiete erinnerten. In den 1960er Jahren hatte sich sein Stil erneut in die freudigen, fast folkloristischen Bilder verwandelt, für die er weithin bekannt wurde: leuchtend bunte Vögel, sinnliche Frauen, verspielte Katzen und strahlende Sonnen. Der Einfluss von Joan Mirós Surrealismus und Paul Klees Farbtheorie durchzog dieses Werk, aber Corneilles Stimme war unverkennbar seine eigene, die Raffinesse mit kindlicher Direktheit ausbalancierte.

Die Anerkennung kam stetig. Er erhielt 1951 den Prix de la Critique und 1956 den Guggenheim International Award für die Niederlande. Seine erste grosse Einzelausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam folgte 1957, und 1959 war seine Arbeit auf der Ausstellung Younger European Artists im Guggenheim Museum in New York zu sehen. Retrospektiven fanden 1963 im Musée d'Antibes, 1966 erneut im Stedelijk Museum und 1973 im Charleroi Museum statt. 1992 wurde er mit dem niederländischen Staatspreis für Malerei ausgezeichnet. Seine Werke befinden sich im Centre Georges Pompidou in Paris, im Stedelijk Museum in Amsterdam, im Cobra Museum in Amstelveen und in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig.

Corneille arbeitete produktiv in verschiedenen Medien: Gemälde, Gouachen, Lithografien, Siebdrucke, Keramik und Skulpturen. Er starb am 5. September 2010 in Auvers-sur-Oise, demselben Dorf, in dem Vincent van Gogh seine letzten Tage verbrachte.

Auf dem nordischen Auktionsmarkt ist Corneille regelmässig bei skandinavischen Häusern wie Bukowskis Stockholm, Garpenhus Auktioner und Stockholms Auktionsverk vertreten. Seine Auktionspräsenz spiegelt die starke skandinavische Verbindung zu CoBrA wider, mit 125 Losen, die bei diesen Häusern verzeichnet sind. Drucke und Lithografien bilden das aktivste Segment, obwohl auch Gemälde und Skulpturen auftauchen. Bemerkenswerte Ergebnisse sind ein Acrylbild, das über 40.000 SEK erzielte, und eine Pinocchio-Variante, die 10.005 EUR erreichte, während seine dekorativen Werke, wie der Teppich "Femme a la Fleur", die Breite seines sammelbaren Schaffens demonstrieren.