KünstlerNorwegian
Bergman, Anna-Eva
2 aktive Artikel
Anna-Eva Bergman wurde am 29. Mai 1909 in Stockholm als Tochter eines schwedischen Vaters und einer norwegischen Mutter geboren. Ihre Eltern trennten sich, als sie gerade sechs Monate alt war, und sie wuchs bei ihren Tanten mütterlicherseits in Norwegen auf. Sie zeigte früh Talent als Zeichnerin und schrieb sich 1925 an der Schule für Angewandte Kunst in Oslo und dann von 1926 bis 1928 an der Norwegischen Akademie der Bildenden Künste ein. 1928 zog sie mit ihrer Mutter nach Wien und studierte an der Kunstgewerbeschule, wo experimentelle Lehrmethoden ihren Umgang mit Materialien und Formen prägten. 1929 kam sie in Paris an, studierte kurz an der Académie Scandinave und traf dort den deutschen abstrakten Maler Hans Hartung. Die beiden heirateten im selben Jahr.
Fast zwei Jahrzehnte lang arbeitete Bergman hauptsächlich als Illustratorin und Pressezeichnerin. Während einer Zeit in Spanien von 1932 bis 1934 schuf sie satirische Karikaturen als Reaktion auf den Aufstieg des Faschismus und trug bis Ende der 1940er Jahre Illustrationen zu europäischen Publikationen bei. Erst 1946 gab sie die Figuration vollständig auf und widmete sich der reinen Abstraktion. Anfang der 1950er Jahre entwickelte sie das formale Vokabular, das sie für den Rest ihrer Karriere verfeinern sollte: archetypische Formen, die aus der Erinnerung an die norwegische Küstenlinie stammen – Steine, Berge, Horizonte, Planeten, Sterne – reduziert auf nahezu geometrische Silhouetten.
Das markanteste Merkmal ihres reifen Werks ist die Verwendung von Metallfolie direkt auf bemalter Leinwand oder Tafel. Sie trug Schicht um Schicht Blattgold und Blattsilber auf und kratzte sie dann wieder ab, um darunterliegende Farben freizulegen. Das Ergebnis ist eine Oberfläche, die gleichzeitig alt und leuchtend ist – eine, die den Betrachter widerspiegelt, als wäre das Werk selbst ein Ritualobjekt. Reisen nach Nordnorwegen in den Jahren 1950 und 1964 verstärkten die mythische Qualität ihrer Bildsprache und verbanden ihre Formen mit der nordischen Kosmologie und der elementaren Härte des arktischen Lichts. Ab 1952 wurde der Druckgrafik ein ebenso wichtiger Bestandteil ihrer Praxis, und in den folgenden drei Jahrzehnten schuf sie 254 Drucke – Radierungen, Holzschnitte und Lithografien – in Pariser Ateliers. Diese grafischen Werke, die von der Fondation Hartung-Bergman in der Serie 'GB' katalogisiert wurden, dienten als Labor zur Erprobung von Motiven, die sie später in Malerei und Folie weiterentwickelte.
1973 ließen sich Bergman und Hartung dauerhaft in Antibes nieder, wo sie ihr Haus und ihre Ateliers selbst entwarfen. Sie starb dort am 24. Juli 1987. Die von ihnen gegründete Fondation Hartung-Bergman pflegt eine Sammlung von über hundert ihrer Werke neben denen von Hartung und schenkte 2017 eine bedeutende Gruppe dem Musée d'Art Moderne de Paris. Große Retrospektiven folgten 2021 im Museo Reina Sofía in Madrid, 2023 im Musée d'Art Moderne de Paris und 2023 bis 2024 im Nasjonalmuseet in Oslo, was ihren Platz unter den zentralen Figuren der europäischen Abstraktion der Mitte des Jahrhunderts festigte.
Auf dem nordischen Auktionsmarkt ist Bergman hauptsächlich durch ihre grafischen Werke vertreten. Bei Auctionist erscheinen alle 11 Lose über Blomqvist in Oslo und bestehen aus Drucken – Lithografien, Radierungen und Holzschnitten aus den Jahren 1951 bis 1979. Das stärkste Ergebnis in der Datenbank sind 60.000 NOK für ein unbetiteltes Werk aus dem Jahr 1951, gefolgt von 26.000 NOK für 'GB 25-1967 Formorkelse / Eclipse' und 19.000 NOK für 'Rod jord / Terre rouge' aus dem Jahr 1970. Ihr internationales Auktionsrekord liegt bei über 350.000 USD, erzielt 2023 bei Artcurial in Paris.