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Bengt Wallberg
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Bengt Simon Fredrik Wallberg wurde am 26. April 1931 in Lund geboren und wuchs in Schonen auf, der südlichsten Spitze Schwedens, einer Region mit einer langen Tradition figurativer Malerei und einer Dichte an Kunstinstitutionen, die seine frühen Ambitionen nährten. Sein Vater Hans arbeitete als Verkäufer; seine Mutter war Theresia, geborene Elfström. Später heiratete er Elsa Maria Larsson, eine Krankenschwester.
Nach seinem Abitur im Jahr 1950 zog Wallberg nach Stockholm, um an der Académie Libre zu studieren, wo er bis 1953 unter Professor Lennart Rodhe und Pierre Olofsson arbeitete. Rodhe, ein konstruktivistischer Maler, der in Paris studiert hatte und später zum Professor an der Königlichen Kunstakademie ernannt wurde, brachte seinem Unterricht Strenge und ein starkes Gespür für bildnerische Struktur bei. Dieser Kontakt prägte Wallbergs Kompositionsinstinkt, der in all seinen drei Haupttechniken sichtbar ist.
1958 erhielt er das Ellen Trotzigs stipendium vom Malmö Museum, das ihm einen langen Studienaufenthalt im Ausland ermöglichte. Er verbrachte die Jahre 1958 bis 1963 in Italien und Frankreich sowie Besuche in den Niederlanden und der Schweiz – ein ausgedehntes Eintauchen in die europäische visuelle Kultur während eines Jahrzehnts besonders fruchtbaren Austauschs zwischen nordischen und kontinentalen Künstlern. Die International Association of Art verlieh ihm 1967 ein Stipendium, und 1971 erhielt er das Föreningen Nordens stipendium. Staatliche Zuschüsse folgten zwischen 1976 und 1980 und ermöglichten eine Phase kontinuierlicher Atelierarbeit.
Wallbergs Werk gliedert sich in zwei eng verwandte, aber unterschiedliche Register. Seine Gemälde entwickeln sich in langen thematischen Serien, die immer wieder auf Motive aus Performance und Natur zurückgreifen: Zirkusbilder, Vögel, Kinder und die Opernwelt von Rossinis Barbier von Sevilla. Dies sind keine illustrativen Werke, sondern Meditationen über Bewegung und Transformation, die dasselbe Motiv über viele Leinwände hinweg verwenden, um kleine Verschiebungen in Licht, Pose und Stimmung zu verfolgen.
Sein grafisches Werk verläuft parallel dazu, wobei Kupferradierungen typischerweise Naturmotiven gewidmet sind und seine Linolschnitte direkter mit den Gemälden verbunden sind. Das Portfolio Fyra poetiska situationer vereinte beide Impulse. Er arbeitete auch in der Lithografie, der Technik, die auf Auktionen am häufigsten vertreten ist, und produzierte Auflagen, die über schwedische Drucksammler und Galerien verbreitet wurden.
1992 veröffentlichte er Kärlekens Trädgårdar, ein Künstlerbuch, das Bild und Text zum Thema Gärten kombiniert. 1997 folgte Béla Bartók, Sonat för två pianon och slagverk, ein 159-seitiger Band mit Farbbildern, die auf Bartóks Sonate reagieren – eine Art Projekt, das Wallberg in eine Tradition von Künstlern stellt, für die Musik und das Visuelle keine getrennten Bereiche sind.
Er stellte 1974 in der Skånes konstförening, 1989 im Malmö Museum, 1993 in der Krapperups konsthall aus und nahm 1995 und 1997 an den Ausstellungen Konstrundan und Midvinterljus teil. Er starb am 6. Juni 2004 in Ramlösa, einem Stadtteil von Helsingborg.
Auf dem Auktionsmarkt wird Wallbergs Werk fast ausschließlich von Fineart gehandelt, das 39 von 45 registrierten Losen ausmacht, während Crafoord Stockholm 2 beiträgt. Drucke und Grafiken dominieren (39 Lose), mit einer kleinen Anzahl von Gemälden und Papierarbeiten, die ebenfalls erscheinen. Die Preise sind bescheiden und entsprechen dem Sekundärmarkt für schwedische Grafiker mittleren Karrierestatus seiner Generation: Zu den höchsten verzeichneten Ergebnissen gehören zwei Kompositionen für 600 SEK und eine Lithografie mit dem Titel Körsbärsträdets samtal für 350 SEK. Sein Werk spricht vor allem Sammler von Künstlern mit Verbindungen zu Schonen und schwedischer Nachkriegsgrafik an.