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Åsa Jungnelius
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Glas ist Åsa Jungnelius' primäres Medium, seit sie siebzehn Jahre alt war, als sie es zum ersten Mal in den Kosta Boda Glashütten in Småland blasen lernte. Diese frühe physische Begegnung mit geschmolzenem Material – die Hitze, der Atem, die Sekundenschnelle-Entscheidungen, die ein Glasbläser treffen muss – hat ihre Praxis nie verlassen. Geboren 1975 in Fisksätra bei Stockholm, wuchs sie ohne formale Verbindung zur Kunstwelt auf, aber mit einer ausgeprägten Sensibilität für Raum und Material, die zum Motor für alles werden sollte, was sie später schuf.
Sie absolvierte eine formale Ausbildung an der Konstfack, der Universität für Kunst, Handwerk und Design in Stockholm, und schloss 2004 ihren MFA in Keramik und Glas ab. Ihre Abschlussausstellung "I Like Your Hair Style!" traf mit der Wucht eines Arguments ein. Die Installation nutzte Glas, um Schönheitsideale und den geschlechtsspezifischen Druck zu hinterfragen, der in die alltägliche Ästhetik eingebaut ist – Lippenstifte, Nagellack, die aufgeladene Sprache kosmetischer Weiblichkeit – neu interpretiert durch ein Material, das historisch mit der skandinavischen Handwerkstradition verbunden ist. Das Werk kündigte sowohl eine Stimme als auch eine Methode an: das Dekorative ernst zu nehmen, Verführung in Kritik zu verwandeln.
Seit 2007 arbeitet Jungnelius als feste Künstlerin bei Kosta Boda, wo sie mit ungewöhnlicher Freiheit agiert – die Zusammenarbeit als Plattform betrachtet, um ein Publikum jenseits des Galerienystems zu erreichen, anstatt als Abkehr von der Kunst. Die 2008 gestartete Serie "Make Up" übersetzte ihre Abschlussthemen in funktionale Glasobjekte: Lippen, Stilettos, Nagellackflakons, alle aus mundgeblasenem Glas mit demselben beunruhigenden Glamour, den sie in den Ausstellungsraum brachte. Die Crackle-Serie erforschte anderes Terrain – Vasen, die durch das Eintauchen von heißem Glas in Eiswasser geformt wurden, wodurch organische Brüche entstanden, die das Licht unvorhersehbar streuen. Die Technik ist konzeptionell alt, aber in der Praxis bewusst unkontrolliert und fängt etwas Wesentliches für Jungnelius' Arbeitsweise ein: Präzision, die mit der Bereitschaft koexistiert, das Material entscheiden zu lassen.
Seit 2013 unterhält sie ihr eigenes Atelier in Månsamåla, tief im Glasriket (dem Glasreich) in Småland – einer Region, deren Glasbläsertradition sie bewusst aufgreift, ohne sie zu romantisieren oder das Gewicht zu ignorieren, das sie trägt. Sie war von 2012 bis 2022 außerordentliche Professorin an der Konstfack und erhielt 2022 die Ehrendoktorwürde der Linnaeus University in Växjö, deren Fakultät für Kunst und Geisteswissenschaften speziell ihre Beiträge zur schwedischen Glaskunst und Kunsterziehung würdigte.
Ihre großformatigen öffentlichen Aufträge erweitern die gleichen Anliegen in den städtischen Raum. "Transit of Venus" (2023) ist ein zweiteiliges Skulpturenmonument neben dem Observatorielunden in Stockholm, das der Stadt als relationale Hommage an den Internationalen Frauentag gespendet wurde. Ambitionierter arbeitet sie seit 2015 an "Snäckan" (Die Muschel) für die neue U-Bahn-Station Hagastaden in Stockholm – eine vollständige architektonische Umwandlung des Stationsinneren in eine muschelartige Kristallumgebung mit einer riesigen Perle aus Marmor und Aluminium in ihrem Zentrum. Die Fertigstellung des Werks wird für 2027 erwartet. 2025 präsentierte das Pera Museum in Istanbul ihre erste Einzelausstellung in der Türkei, "A Verse, Written with Earth, Fire, Water, and Air", die Glas- und Marmorskulpturen neben neuen Werken, die in Zusammenarbeit mit Glasarbeitern in Denizli entstanden sind, und Material aus Obsidianfeldern in Ostanatolien zusammenbrachte.
Auf Auctionet und dem schwedischen Sekundärmarkt erscheint Jungnelius' Werk fast ausschließlich unter der Kategorie Glas, die 35 ihrer 39 erfassten Lose ausmacht. Ihre Stücke werden über Häuser wie Kaplans Auktioner, Auktionshuset Kolonn, Helsingborgs Auktionskammare und Gomér & Andersson Nyköping gehandelt. Zu den Top-Verkäufen gehören die Vase "Jackie rosa" für Kosta Boda für 2.402 EUR und limitierte Glasskulpturen aus ihrer Kunstserie. Der Markt spiegelt die doppelte Natur ihrer Praxis wider: Sammler greifen sowohl auf die Kosta Boda Objekte in hoher Auflage als auch auf die skulpturaleren Werke in limitierter Auflage zu, wobei die Preise entsprechend variieren.