Arne Bruland

Seine formale Ausbildung begann 1939 an der Borough Polytechnic School of Art in London. Als der Krieg Norwegen erreichte, setzte Bruland sein Studium von 1941 bis 1943 an einer unterirdisch, illegal betriebenen Akademie in Oslo fort – eine von mehreren geheimen Kunstschulen, die als Form des Widerstands gegen den nationalsozialistischen Kulturapparat fungierten, der sich damals der Staatlichen Kunstakademie und dem Statens Kunstakademi aufzwang. Seine Studien schloss er von 1943 bis 1945 an der Staatlichen Schule für Handwerk und Design (Statens Handverks- og Kunstindustriskole) in Oslo ab.

Bruland gab 1946 sein öffentliches Debüt auf der Herbstausstellung (Høstutstillingen), und seine ersten Einzelausstellungen in den Jahren 1947 und 1949 etablierten ihn als Maler mit starker emotionaler Ladung. Seine formale Sprache schwankte in dieser Zeit zwischen einer gestischen Konstruktion aus Strichen und Linien und einer facettierten Verflechtung von Farbe und Form, die Spuren von Figuration beibehielt. Um 1950 gaben Werke wie „Protest“ und „Konflikt“ der Gesellschaftskritik eine direkte Form: zackige, scharfkantige Kompositionen in glühenden, fast halluzinatorischen Farben. Er gehörte zu den Malern in Norwegen, die in den 1950er Jahren engagiert für die abstrakte Malerei eintraten, zu einer Zeit, als die Debatte zwischen Figuration und Abstraktion noch lebendig und umstritten war.

Bis Ende der 1950er Jahre hatte Bruland das psychologische Gewicht der Besatzungsjahre verarbeitet und wandte sich den Texturen des alltäglichen Lebens zu. Er entnahm Motive aus seiner unmittelbaren Umgebung – Baustellen mit skelettartigen Gebäudegerüsten, die sich leuchtend gegen dunkle Himmel abzeichneten, Pferde in voller Bewegung, große weibliche Figuren in Begleitung von Tauben und vor allem eine ausgedehnte Serie von Blumenbildern. Um 1960 fand er zu einem charakteristischen Tiefblau, das seine Landschaften und Blumenmotive durchdrang, Werke, die aus seiner Zeit in Südschleswig (Dänemark) und in Ekely bei Oslo stammten. Diese chromatische Signatur verlieh seinen vereinfachten Realitäten eine meditative, stimmungsgesättigte Qualität.

Neben seiner Atelierarbeit war Bruland als Theatermaler tätig. Er schuf Bühnenbilder für das Studiotheater und für Riksteatret, das norwegische Tourneetheater, und ab 1948 hatte er eine Lehrtätigkeit an der Staatlichen Schule für Handwerk und Design in Oslo inne. Werke von Bruland befinden sich in der Sammlung des Nasjonalmuseet in Oslo, darunter „Dans“ (Tanz, 1949) und „Protest“ (1950). Seine Gemälde werden regelmäßig auf Auktionen bei Grev Wedels Plass Auksjoner angeboten.