Arje Griegst

1963 eröffnete er mit seiner Frau, der Goldschmiedin Irene Griegst, sein eigenes Atelier in Kopenhagen. In einer Zeit, in der die dänische Designkultur fest dem Funktionalismus, der klaren Linie und der Unterordnung des Ornaments unter den Gebrauch verpflichtet war, ging Griegst in die entgegengesetzte Richtung. Sein Schmuck schöpfte aus der griechischen und römischen Mythologie, dem Surrealismus, barocker Extravaganz und der natürlichen Welt – Muscheln, Äste, Korallenformen, der Nachthimmel. Große Stücke aus 18- und 20-karätigem Gold, besetzt mit Opale, Turmalinen, Lapislazuli und Diamanten, waren sein charakteristisches Schaffen. Kritiker nannten ihn manchmal das Enfant Terrible des dänischen Designs. Die Beschreibung blieb haften, obwohl sie die Strenge und technische Meisterschaft verschleierte, die hinter Werken dieser Größe und Ambition steckten.

Sein öffentlichstes Auftragswerk erhielt er 1989, als die Tivoli-Gärten in Kopenhagen seine Konkyliefontaenen (Die Muschelfontäne) installierten: ein bronzener Baum, der aus schwarzem Granit emporwächst, dessen Stamm sich nach oben windet, um acht große vergoldete Muschelschalen zu tragen. Eine zweite Version wurde 1996 im Kurashiki Tivoli Park in Japan installiert. Er entwarf auch Porzellan für Royal Copenhagen, darunter die Serie von Tafelgeschirr mit Muschelmotiv aus dem Jahr 1978, und schuf mehrere Stücke für die dänische Königsfamilie. 1971 beauftragte die damalige Prinzessin Margrethe die Anfertigung eines Anhängers um einen ihrer eigenen Turmaline; das Ergebnis, Dansk Skov (Dänischer Wald, 1971-73), ist ein kunstvoller Baum aus verlorenem Wachs in Gold, der eines seiner meistdiskutierten Werke bleibt.

Formale Anerkennung erhielt er unter anderem durch die Bindesball-Medaille und ein lebenslanges Stipendium der Dänischen Nationalen Kunststiftung. Seine Werke fanden Eingang in die Sammlungen des Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, des Victoria and Albert Museum, des Israel Museum in Jerusalem, des Nationalmuseums Stockholm und des Designmuseum Denmark. Im Jahr 2000 gewann er im Alter von 62 Jahren den anonymen Wettbewerb der Kopenhagener Goldschmiedegilde gegen deutlich jüngere Teilnehmer – ein Indikator für seine anhaltende technische Autorität.

Bei Auctionist sind 14 Lose über alle auf dem nordischen Sekundärmarkt tätigen Auktionshäuser verzeichnet. Die klare Mehrheit – 11 Lose – wurde bei Bruun Rasmussen angeboten, dem dänischen Haus, das die bedeutendsten skandinavischen Schmuckstücke auf Auktionen abwickelt. Die erfassten Objekte umfassen neben Schmuck auch Gemälde und dekorative Arbeiten, was die Breite seines Schaffens über verschiedene Medien hinweg widerspiegelt. Der einzelne Spitzenverkauf in der Datenbank ist mit 821 SEK bescheiden, aber Werke von ihm haben auf internationalen Auktionen 360.000 DKK erzielt, und Bruun Rasmussen hat einzelne Stücke mit Schätzungen von bis zu 100.000 DKK angeboten, was die echte Tiefe des Sammlerinteresses an seinem Hauptschmuck widerspiegelt.