KünstlerFinnish-Norwegian
Anna-Greta Eker
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Anna-Greta Eker kam über zwei Länder und eine strenge handwerkliche Ausbildung, die sich über die nordische Region und Mitteleuropa erstreckte, zum Schmuckdesign. Geboren am 8. Juli 1928 in Mariehamn auf den schwedischsprachigen Ålandinseln in Finnland, absolvierte sie eine Ausbildung an der Ateneum School of Crafts in Helsinki, wo sie 1951 ihren Abschluss machte. Später vertiefte sie ihre technischen Grundlagen an der Staatlichen Höheren Fachschule für das Edelmetallgewerbe in Schwäbisch Gmünd, Deutschland – einer der anspruchsvollsten Silberschmiedeschulen Europas zu dieser Zeit.
Ihr Berufsleben begann in Finnland: Von 1952 bis 1955 arbeitete sie bei Hopea Keskus in Hämeenlinna, zog dann zu Auran Kultaseppä Oy in Turku, wo sie eine Formensprache klarer geometrischer Formen in Silber entwickelte. Die dort entstandenen Arbeiten – Ringe und Tafelgeschirr, gekennzeichnet mit dem Stempel des Turkuer Silberschmieds aus den späten 1950er Jahren – zeigten bereits die Qualitäten, die ihre Karriere prägen sollten: handgehämmerte Oberflächen, eine Vorliebe für Sterlingsilber und die Bereitschaft, neben Edelmetallen unerwartete Materialien einzubringen.
1959 zog Eker nach Fredrikstad in Norwegen, wo sie sich PLUS, dem im Vorjahr gegründeten Zentrum für angewandte Kunst, anschloss. PLUS fungierte als eine Art utopische Designkolonie, die Kunsthandwerker, die mit Glas, Keramik, Textilien und Silber arbeiteten, unter einem Dach vereinte, mit dem ausdrücklichen Ziel, durch das Beispiel der Werkstätten den Standard der industriellen Produktion zu erhöhen. Sie heiratete Erling Christoffersen, den Leiter der Silberwerkstatt, und wurde schnell zu einer der prominentesten Stimmen der Werkstatt. An der Seite von Persönlichkeiten wie Tone Vigeland trug sie dazu bei, die besondere Richtung zu gestalten, die skandinavischer Studiostudioschmuck in den 1960er Jahren einschlug – weg von dekorativen Konventionen hin zu dem, was einige Kritiker als „tragbare Skulptur“ bezeichneten.
Ihre charakteristischen Stücke aus der PLUS-Ära kombinierten Sterlingsilber mit Materialien aus den anderen Werkstattdisziplinen: mundgeblasenes Glas aus der angrenzenden Glasbläserwerkstatt, halbedelsteine, die unbearbeitet und unpoliert verwendet wurden,achat, Holzperlen. Die Formen waren ausgesprochen modernistisch – geschwungene organische Linien, kühne geometrische Symmetrien –, aber immer im menschlichen Maßstab aufgelöst. Nichts war rein ornamental. Ringe, Broschen und Anhänger hatten eine strukturelle Logik, die Art von Überzeugung in Material und Form, die das Studioprodukt von der kommerziellen Produktion unterschied.
Als die Schmuckproduktion bei PLUS in den späten 1970er Jahren eingestellt wurde, gründete Eker ihre eigene unabhängige Werkstatt in Fredrikstad und setzte diese unter dem Markenzeichen „AGE“ fort – den Initialen, die sie während ihrer PLUS-Jahre verwendet hatte. Die Jahre der Privatwerkstatt erweiterten ihre Praxis bis in die 1980er und 1990er Jahre, während sie das gleiche Engagement für Handarbeit beibehielt.
Sie starb am 29. August 2002 in Fredrikstad. Ihre Arbeiten sind in der ständigen Sammlung des Nasjonalmuseet in Oslo vertreten, und Stücke zirkulieren weiterhin auf dem Sekundärmarkt. Auf Auctionet erscheinen 11 ihr zugeschriebene Objekte auf nordischen Auktionen – überwiegend Schmuck und Silber Tafelgeschirr, verkauft bei Bukowskis Helsinki und Stockholm, Örebro Stadsauktioner, Stadsauktion Sundsvall und Hagelstam. Realisierte Preise beinhalten 3.322 EUR für einen Türkisring von Auran Kultaseppä Åbo (1958) und 2.491 EUR für einen synthetischen Saphirring aus derselben Zeit – Ergebnisse, die eine stabile Sammlerbasis, insbesondere für ihre frühen finnischen Arbeiten, bestätigen.