
DesignerSwedish
Anna Ehrner
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Nehmen Sie ein Weinglas der Serie Line und halten Sie es ins Licht. Ein einziger Faden aus gesponnenem Glas wickelt sich um den Stiel, eine haarfeine Spirale, die von Hand in der Glashütte Kosta in Småland angebracht wird. Dieser Faden, kaum sichtbar und doch unmöglich zu ignorieren, sobald man ihn bemerkt hat, ist die Signatur von Anna Ehrner, die über fünf Jahrzehnte bei Kosta Boda damit verbracht hat, die inhärenten Qualitäten von geschmolzenem Glas in Objekte zu übersetzen, die in Millionen schwedischer Haushalte leben.
Geboren am 24. Mai 1948 in Danderyd, nördlich von Stockholm, studierte Ehrner von etwa 1968 bis 1973 Keramik an der Konstfack. 1974, ein Jahr nach ihrem Abschluss, trat sie Kosta Boda bei und begann eine Partnerschaft mit der Glashütte, die nun mehr als ein halbes Jahrhundert andauert. 1979 führte sie ein Studienurlaub an die Pilchuck Glass School in Stanwood, Washington, die erste Wohn-Glaskunstschule der Welt, wo sie in die internationale Studio-Glaskunstbewegung in einem ihrer prägenden Momente eintauchte. Später kehrte sie als Lehrerin an die Konstfack zurück und war von 1985 bis 1989 Direktorin des Programms für Glasdesign.
Die Serie Line, die 1982 auf den Markt kam und noch immer produziert wird, ist ihre beständigste Schöpfung. Mundgeblasen in Kosta, trägt jedes Stück diesen charakteristischen, von Hand angebrachten Faden aus gesponnenem Glas, der jedes Glas subtil einzigartig macht. Das Sortiment umfasst Karaffen, Weingläser, Tumbler, Sektgläser, Cognacschwenker, Aquavitgläser und Biergläser. Sie wurde zu einer der meistverkauften Geschirrserien Schwedens aller Zeiten, ein fester Bestandteil auf Esstischen von Malmö bis Luleå. Die Serie Contrast (2005) ging in eine andere Richtung und nutzte eine in Småland in den 1950er Jahren erfundene Zentrifugationstechnik, um Farbpulver und Stäbe durch geschmolzenes Glas zu schleudern und so wallende Farbenschleier in jeder Schale und Vase zu erzeugen. Aufgrund der Technik ist jedes Contrast-Stück ein echtes Unikat. Weitere Kollektionen sind die wirbelnde Serie Atoll, die von der Natur inspirierte Organix (mit Farben, die Jahreszeiten darstellen), die verspielten Globe-Vasen und die Bruk-Aufbewahrungsstücke.
"Für mich entsteht Kreativität im Glashaus. Hier wird Glas geboren, geformt und lebt", sagte Ehrner, und ihre Arbeitsweise spiegelt diese Intimität mit dem Material wider. Sie arbeitet direkt mit den Glasbläsern in Kosta zusammen und sucht nach dem, was sie "das Einfache und Subtile" nennt, und entlockt kraftvolle visuelle Effekte durch minimale Eingriffe. Ein einziger farbiger Faden, ein Schleier aus Pigment, der in klarem Kristall schwebt. Ihre Kunstglas-Skulpturen treiben diese Zurückhaltung weiter: Unikate mit farbigen Stäben, die durch den Körper laufen, einige bis zu neunzig Zentimeter hoch. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Nationalmuseums in Stockholm, des Rohsska Museums in Göteborg, des Musée des Arts Décoratifs in Paris und des Glasmuseums Hentrich in Düsseldorf. Sie erhielt 1983 den Preis Svenskt Glas und 1992 und 1994 die Auszeichnung Excellent Swedish Design.
Auf dem nordischen Auktionsmarkt erscheinen Anna Ehrners Gläser regelmäßig bei schwedischen Auktionshäusern, darunter Helsingborgs Auktionskammare, Auktionskammaren Sydost Kalmar, Gomer & Andersson und Ekenbergs. Der Markt wird von Line-Gläsern dominiert, wobei komplette Tischservices bis zu 4.300 SEK erzielen, und ihren "Anna"-Stehlampen, die für Atelje Lyktan in Åhus entworfen wurden und zwischen 1.600 und 2.200 SEK pro Stück gehandelt werden. Mit über 230 erfassten Losen auf Auctionist erstrecken sich ihre Werke sowohl über die Kategorien Glas als auch Beleuchtung und spiegeln eine Produktion wider, die alltägliches schwedisches Geschirr und die funktionale Designtradition von Smålands Glasbruk verbindet.