Ann Wolff

Wolff wurde 1937 in Lübeck, Deutschland, geboren und studierte an der Hochschule für Gestaltung in Ulm, wo sie 1959 ihren Abschluss machte. Ihre Ausbildung basierte auf der vom Bauhaus beeinflussten Designphilosophie, die diese Schule vertrat. Sie zog 1960 nach Schweden und trat nach den ersten Jahren bei Pukebergs Glasbruk 1964 in die Kosta Boda ein, wo sie bis 1978 als Designerin tätig war. Ihre Zeit dort war auf zwei parallelen Spuren produktiv: einerseits das Industriedesign, das den Snöbollen hervorbrachte, andererseits ein wachsender unabhängiger künstlerischer Ehrgeiz.

1978 verließ sie Kosta, um ihr eigenes Studio in Transjö zu gründen, ein Schritt, der sie in das Zentrum der aufkommenden Studio-Glas-Bewegung in Europa brachte. Ihre Einführung in den amerikanischen Zweig dieser Bewegung erfolgte durch Einladungen von Marvin Lipofsky und Dale Chihuly zur Teilnahme an der Pilchuck Glass School im Bundesstaat Washington, wo sie 1977, 1979, 1984, 1986 und 1995 lehrte. Pilchuck schärfte für sie die Unterscheidung zwischen Designer und Künstler, und ihre Arbeit verlagerte sich entscheidend in die Skulptur. Später teilte sie ihre Atelierpraxis zwischen Gotland – wo sie in Kyllaj bei Visby arbeitet – und Berlin auf, eine doppelte Basis, die sie seit 2000 unterhält.

Ihr reifes Werk basiert auf einem Repertoire an Techniken: Blasen, Ofenguss, Gravieren und, am markantesten, Malen auf einzelnen Glasplatten, die dann zu zusammengesetzten Porträts geschichtet werden. Die Serie von Frauenporträts, die sie mit dieser Schichtungsmethode entwickelt hat – von der "Double Face", die im Corning Museum of Glass aufbewahrt wird, ein Schlüsselbeispiel ist –, nutzt Tiefe und Transparenz, um innere Zustände anzudeuten, die eine einzelne Oberfläche nicht tragen könnte. Warme Erdtöne dominieren einen Großteil ihrer Palette. Die Motive sind Frauen in Beziehung zueinander – als Töchter, Mütter und Freundinnen – und Frauen in ihren sozialen Positionen, behandelt weder mit Sentimentalität noch mit Abstraktion.

Von 1993 bis 1998 hatte sie eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg inne und erhielt 1997 die Rakow Commission vom Corning Museum of Glass, eine der bedeutendsten Auftragsarbeiten im Bereich Studio-Glas. Ihre Werke sind in Sammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, das Victoria and Albert Museum in London, das Designmuseum Danmark, das Musée des Arts Décoratifs in Paris und das Hokkaido Museum of Modern Art. Zu den Auszeichnungen gehören der Coburger Glaspreis (1977), der Bayerische Staatspreis (1988), ein Jurypreis des Toledo Museum of Art (2005) und der Award of Excellence der Smithsonian Renwick Collection (2008).

Auf Auktionen erscheint ihre Arbeit in schwedischen Regionalhäusern und Spezialverkäufen. Auf Auctionet wurden 30 Objekte katalogisiert, darunter Glasobjekte, Arbeiten auf Papier und Beleuchtung. Die Kategorien umfassen Glas (11 Objekte) sowie zusätzliche Einträge unter Kunst und Beleuchtung. Ihre Produktionsstücke von Kosta Boda – Snöbollen-Kerzenhalter, Unterfang-Schalen mit geätzter Dekoration aus den 1970er Jahren – werden regelmäßig zu moderaten Preisen im niedrigen dreistelligen SEK-Bereich bis etwa 1.000 SEK gehandelt, während ihre bildenden Kunstwerke höhere Preise erzielen, wobei eine signierte Farbradierung 1.100 EUR erreichte. Zu den Top-Verkaufshäusern auf der Plattform gehören Gomér & Andersson Linköping, Formstad Auktioner und Halmstads Auktionskammare.