KünstlerNorwegian
Anders Kjær
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Anders Kjær wurde am 20. August 1940 in Stockholm geboren, wuchs jedoch in Norwegen auf und baute dort seine Karriere auf. Als Autodidakt in der Malerei – später studierte er Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie an der Universität Oslo – debütierte Kjær 1966 mit einer Ausstellung. Im folgenden Jahr stellte er auf der Frühjahrsausstellung der Vereinigung Junger Künstler in einem scharf unterschiedlichen Register aus: ein minimales, dreidimensionales Hard-Edge-Gemälde, das einen Künstler ankündigte, der sich mehr für räumliche Logik als für expressive Gesten interessierte.
In den frühen 1970er Jahren wandte sich Kjær kollektiven Aktionen zu. Er wurde Mitglied von GRAS, einer norwegischen Künstlergruppe, die sich um eine gemeinsame Werkstatt mit kollektiv eigenem Produktionsmittel bildete. Der Siebdruck war zentral für die Praxis der Gruppe, und Kjær lernte die Technik von Per Kleiva. Die Anforderungen des Siebdrucks – Präzision, flache Farbe, Klarheit der Form – passten zu seiner Sensibilität. Sein Beitrag zum GRAS-Portfolio im Jahr 1971 mit dem Titel „Requiem“ zeigte das Porträt von Che Guevara auf einer dunklen Stele vor einer mondbeschienenen, kargen Landschaft. Das Bild war charakteristisch: politisch aufgeladen, visuell sauber, unverkennbar in seiner Bedeutung.
1972 arbeitete Kjær mit dem Komponisten Kåre Kolberg an einer Multimedia-Installation namens „Nova“, die im Henie Onstad Art Centre präsentiert wurde. Das Werk kombinierte Bandmusik mit sorgfältig inszenierter Beleuchtung über einer Landschaft aus Glas, Gummireifen und gestapeltem Papier, durch die die Besucher gehen konnten – ein frühes Beispiel für die Art von umgebungsbezogener, partizipatorischer Arbeit, die einen Großteil der experimentellen Kante des Jahrzehnts prägen sollte.
Der Umzug nach Krødsherad brachte eine allmähliche Veränderung in Kjærs Sujets. Die Natur begann in seinem Werk mit zunehmendem Gewicht aufzutauchen – die Felder, Bäume und Gewässer des Binnenlandes Norwegens traten in Gemälde ein, die zuvor von städtischen Motiven und geometrischen Formen dominiert worden waren. In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren entwickelte er einen figurativen Ansatz, der mit dem übereinstimmte, was Kritiker der Zeit als neue Figuration bezeichneten. 1982 stellte er eine Reihe von Gemälden aus, die direkt auf die visuelle Sprache der Pornografie zurückgriffen, eine Arbeit, die erhebliche öffentliche Aufmerksamkeit erregte und seinen Namen über den Galeriebetrieb hinaus festigte.
Kjær erhielt 1975 das dreijährige staatliche Arbeitsstipendium und ab 1987 das staatlich garantierte Einkommen für Künstler. Seine Werke sind im Nasjonalmuseet in Oslo vertreten, wo 19 veröffentlichte Werke in der Sammlung erscheinen, darunter die Figurenschriften „Woman I-V“ und „Man II, III, V“ aus dem Jahr 1982 sowie Landschaftswerke aus den späten 1970er Jahren. Bei Auktionen stammen alle 27 Objekte in der Datenbank von Grev Wedels Plass Auksjoner. Zu den Spitzenpreisen gehören zwei unbetitelte Werke aus dem Jahr 1981 für 75.000 und 74.000 NOK, „Sommeren 1969“ für 70.000 NOK und „Vårsol“ für 60.000 NOK – Preise, die Kjær als bedeutende Sekundärmarktfigur in der Nachkriegskunst Norwegens positionieren.