KünstlerNorwegian
Anders Askevold
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Rinder waten am Rande eines Fjords durch seichtes Wasser, das Nachmittagslicht bricht sich warm in Ocker- und gebrannten Umbertönen auf ihren Häuten, während die stille Oberfläche die Berge hinter ihnen widerspiegelt. Es ist eine Szene, die Anders Askevold über vier Jahrzehnte hinweg Dutzende Male malte, und doch trägt jede Version ihr eigenes Wetter, ihre eigene Stille. Geboren am 25. Dezember 1834 in Askvoll, einer kleinen Pfarrei in Sunnfjord an Norwegens Westküste, war Askevold das zweite von zehn Kindern. Sein Vater, Mons Andersson Askevold, war sowohl Lehrer als auch Parlamentsabgeordneter, ein Hintergrund, der die Familie fest in der ländlichen Intelligenz Norwegens Mitte des 19. Jahrhunderts verankerte.
Askevolds Ausbildung begann früh, mit dreizehn Jahren, in Bergen bei dem Landschaftsmaler Hans Leganger Reusch. Als Reusch 1854 starb, wandte sich der junge Maler nach Süden. 1855 kam er nach Düsseldorf und trat in das Atelier von Hans Gude ein, der dominierenden Kraft in der norwegischen Landschaftsmalerei und einer zentralen Figur der Düsseldorfer Schule. Drei Jahre unter Gudes strenger Anleitung verliehen Askevold ein Beherrschen der atmosphärischen Perspektive und der kompositorischen Struktur, das sein Werk ein Leben lang prägen sollte. Von 1861 bis 1866 setzte er sein Studium in Paris fort, wo er die lockerere Pinselführung der französischen Schule aufnahm, verbrachte dann Zeit in München, bevor er 1866 nach Bergen zurückkehrte.
Was Askevold von seinen Düsseldorfer Zeitgenossen unterscheidet, ist die beständige Präsenz von Tieren. Wo Adelsteen Normann, ein weiterer in Düsseldorf ausgebildeter Norweger, seine Fjordansichten mit Booten und Figuren bevölkerte, stellte Askevold Vieh in den Mittelpunkt der Komposition. Seine Rinder sind keine Staffage; sie sind strukturelle Elemente, ihr Gewicht und ihre Wärme verankern die weite nordische Topografie in der gelebten Realität des agrarischen Westnorwegens. Kühe trinken am Wasserrand, Pferde ruhen auf Bergweiden, und die Beziehung zwischen Tier, Land und Licht wird zum eigentlichen Thema. Diese Synthese aus Tiermalerei und Landschaft, gewonnen aus direkter Beobachtung während Sommeraufenthalten in Norwegen, während er in Düsseldorf überwinterte, verlieh seinem Werk einen unverwechselbaren Charakter, der es vom breiteren romantisch-nationalistischen Strom abhob.
Askevold nahm auch Aufträge außerhalb der weltlichen Tradition an. 1859, mit nur fünfundzwanzig Jahren, malte er das Altarbild für die Kirche von Askvoll, das Jesus im Gebet im Garten Gethsemane mit schlafenden Jüngern darstellt. Er schenkte das Werk der Gemeinde zur Kirchweihe, eine Geste, die etwas von seiner Verbundenheit mit seinem Geburtsort offenbart, auch wenn seine Karriere ihn durch Europa führte.
Seine Gemälde befinden sich unter anderem im Nasjonalmuseet in Oslo und im Bergen Billedgalleri (jetzt Teil der KODE Kunstmuseen). Seine Position innerhalb der Düsseldorfer Schule stellt ihn neben Gude, Normann und die breitere Bewegung des norwegischen romantischen Nationalismus, die die visuelle Identität des Landes in seinen letzten Jahrzehnten unter schwedischer Herrschaft prägte.
Auf Auctionist sind 127 Werke von Askevold auf Auktionen erschienen, wobei die überwiegende Mehrheit, 122 Lose, über Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo, seinen natürlichen Markt, den Besitzer wechselte. Das Spitzenergebnis, Sommerdag ved tjernet von 1876, erzielte 170.000 NOK, gefolgt von Hjem fra seteren (1869) für 120.000 NOK und Cows by a Wading Place (1887), ebenfalls für 120.000 NOK. Fjordlandskap med dampbåt (1890) brachte 115.000 NOK und Middagshvile på fjellet (1859) erreichte 105.000 NOK. Die stärksten Motive sind die charakteristischen Fjord-und-Rinder-Kompositionen, Gemälde in gutem Zustand aus den 1870er und 1880er Jahren, der Periode, in der Askevolds Technik ihre volle Reife erreichte.