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Alexander Schultz
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Alexander Schultz wurde am 25. Mai 1901 in Kristiania geboren und verbrachte die prägenden Jahre seines Lebens zwischen Norwegen und Paris. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1917 ging er nach Frankreich, wo er von 1919 bis etwa 1935 größtenteils lebte und arbeitete. Seine wichtigsten Lehrer dort waren der französische Post-Fauvist Othon Friesz und der norwegische Maler Henrik Sørensen, die beide in der Tradition arbeiteten, die von Cézanne durch die formale Grammatik des Kubismus führte. Durch sie nahm Schultz eine Methode auf, ein Bild aus Farbbeziehungen statt aus Linien- oder Tonkontrasten zu konstruieren – ein Ansatz, der seine Malerei für den Rest seiner Karriere prägen sollte.
Nach seiner Rückkehr nach Norwegen verfeinerte er seine Praxis von 1935 bis 1937 an der Statens Kunstakademi in Oslo unter Jean Heiberg und dem dänischen Kunsttheoretiker Georg Jacobsen. Diese Jahre festigten eine Methode, die analytisch und strukturell war, aber dennoch lyrisch im Gefühl blieb. Schultz malte Landschaften, Porträts und Stillleben mit dünnen, leuchtenden Ölfarbschichten, die seinen Oberflächen eine Qualität verliehen, die eher mit Aquarell assoziiert wird. Licht wurde als etwas behandelt, das organisiert werden konnte, anstatt einfach nur beobachtet zu werden.
Sein Durchbruch gelang ihm 1949 mit einer Ausstellung im Kunstnernes Hus. Mitte der 1950er Jahre war seine Stellung in der norwegischen Kunst fest etabliert: 1955 wurde er Professor an der Statens Kunstakademi, und von 1958 bis 1965 war er deren Direktor. In einem Brief, den er spät in seiner Karriere schrieb, beschrieb sich Schultz als einen der letzten Vertreter der französischen Linie in der norwegischen Kunst – eine Linie, deren Weitergabe er als Verantwortung sah. Zu seinen Schülern gehörten Kåre Tveter, Frans Widerberg, Rolf Aamot und Odd Nerdrum, der von 1963 bis 1965 bei ihm studierte. Die Tiefe dieser Einflusslinie ist beträchtlich: Allein Nerdrum wurde zu einem der meistdiskutierten skandinavischen Maler des späten 20. Jahrhunderts.
1964 brachte ihm eine Ausstellung im Galleri Haaken breitere öffentliche Anerkennung als einer der feinsten Koloristen der norwegischen Malerei seiner Generation. Die NIA-Ausstellung „Røtter og vinger“ untersuchte seine Verbindung zur französischen Moderne eingehend und versammelte rund fünfzig Werke aus den Jahren 1925 bis 1981 – Landschaften, Stillleben und Porträts, die die Bandbreite und Konsistenz seines Ansatzes über mehr als fünf Jahrzehnte zeigten.
Auf dem Auktionsmarkt erscheint Schultz' Werk fast ausschließlich bei norwegischen Häusern. Die Datenbank von Auctionist verzeichnet 53 Lose, überwiegend bei Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo und Nyborgs Auksjoner. Zu den höchsten erzielten Preisen in NOK gehören 30.000 NOK für „Apuaner Alpene“, 24.000 NOK für „Okseforspann 1957“ und 21.000 NOK für „Landskap med hus“. Internationale Datenbanken verzeichnen seinen Auktionsrekord bei etwa 6.872 USD für ein Werk, das 2021 bei Christiania Auctions verkauft wurde. Die Werke sind überwiegend Öl auf Leinwand, Landschaften, mit gelegentlichen Figurenstudien und Porträts. Die Preise sind im Verhältnis zu seinem historischen Einfluss bescheiden, was darauf hindeutet, dass sein Markt die breitere Neubewertung der norwegischen Malerei der Jahrhundertmitte noch nicht mitvollzogen hat.