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Alexander Lervik
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Alexander Lervik schloss 1998 sein Studium am Beckmans College of Design in Stockholm ab, und sein Abschlussprojekt kündigte die Art von Designer an, die er werden wollte. Die Ausstellung „10 Stools 10 Decades“ zeichnete die Geschichte des Sitzens anhand von zehn Stühlen nach, die jeweils in einem anderen Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts verwurzelt waren. Sie zog über eine Million Besucher an – eine außergewöhnliche Zahl für eine Abschlussausstellung – und gab den Ton für eine Karriere vor, in der Konzept und Kommunikation neben Handwerk stehen.
Lervik wurde 1972 in Stockholm geboren und betreibt sein Studio in einer ehemaligen Garage in Slussen, Södermalm – einem Arbeiterviertel, das heute im Zentrum der kreativen Szene Stockholms steht. Der Standort passt zur Praxis: bodenständig, leicht respektlos, nicht an Ornamentik um ihrer selbst willen interessiert. Seine Arbeit wird regelmäßig als Kombination aus Humor und Unruhe beschrieben, und er hat es sich zur Aufgabe gemacht, Probleme zu verfolgen, die das konventionelle Design tendenziell ignoriert. Ein frühes Beispiel ist der Brighthandle (2001), ein Türgriff, der durch farbiges Licht kommuniziert – nützliche Informationen, die durch ein Objekt geliefert werden, das normalerweise rein passiv ist.
Beleuchtung ist ein roter Faden geblieben. Lervik fühlt sich besonders zur LED-Technologie hingezogen, nicht als technische Übung, sondern als Möglichkeit, Anwendungen zu finden, die noch nicht erforscht wurden. Seine Installation „Sense Light Swing“, die erstmals für eine Ausstellung im Jahr 2005 mit dem Titel „Five Playful Chairs“ geschaffen wurde, gewann ein viel größeres Publikum, als sie 2020 und 2021 bei den Nobel Week Lights in Stockholm auftrat und den Kungsträdgården und Skärholmen einnahm. Das Stück – eine Kinderschaukel aus transparentem Acryl, die von innen mit Hochleistungs-LEDs beleuchtet wird – erzeugte beim Bewegen eine Lichtshow. Es wurde anschließend von Dior bei internationalen Modenschauen verwendet, ein Crossover, das die breite visuelle Währung von Lerviks Arbeit widerspiegelt.
Seine Kundenliste umfasst sowohl den nordischen Markt als auch internationale Produzenten. Er hat Möbel für Moroso und Johanson Design, Beleuchtung für Zero und Produkte für Design House Stockholm und Skargaarden entworfen. Der „Dandy Chair“ für Johanson und die Outdoor-Kollektion „Arholma“ für Skargaarden gehören zu den sichtbareren Produktionsstücken in seinem Portfolio. 2013 gründete er Tingest, eine Marke, die Haushaltsprodukte anbietet, die von skandinavischen Materialtraditionen inspiriert sind, mit der Produktion hauptsächlich in Schweden und einem starken Fokus auf natürliche Materialien und ökologische Produktion.
2023 arbeitete Lervik mit dem Treppenhersteller Dromtrappor zusammen, um „Hemvist“ zu produzieren, eine limitierte Möbelkollektion, die vollständig aus Abschnitten von Massivholz gefertigt wurde, die bei der Treppenproduktion anfallen. Die Kollektion – bestehend aus einem Sessel, einem kleinen Tisch und einer Bank – verwendet eine Zapfenverbindung, die von skandinavischen Möbeln der 1940er und 50er Jahre inspiriert ist, wurde auf der Stockholm Furniture Fair 2023 gezeigt und in Lerviks eigener Galerie Unikat präsentiert. Neben seiner Studioarbeit hat er Design am Royal Institute of Technology (KTH) in Stockholm gelehrt.
Zu seinen Auszeichnungen gehören der Red Dot Award, Best of the Best bei 100% Design, Best in Show bei der Stockholm Furniture Fair, Utmärkt Svensk Form und Design S. Auf Auctionist wurden 11 von Lerviks Werken katalogisiert, hauptsächlich Stühle und Sitzmöbel, mit Auftritten bei Helsingborgs Auktionskammare, Stockholms Auktionsverk und Bukowskis Malmö. Ein Los ist derzeit aktiv. Seine Arbeit auf Auktionen spiegelt den Sekundärmarkt für schwedische Designklassiker wider – Stücke eines Designers, dessen Hauptwährung Produktion und Installation bleiben, dessen Möbel aber unter Sammlern skandinavischen Designs zu zirkulieren begonnen haben.