Alexander Calder

Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1926 baute Calder seinen Cirque Calder, einen handbetriebenen Miniaturzirkus aus Draht, Kork, Holz, Stoff und Schnur. Er führte ihn vor Pariser Avantgarde-Publikum auf, zu dem Marcel Duchamp, Joan Miro, Piet Mondrian und Isamu Noguchi gehörten. Die Aufführungen waren keine Kunstobjekte im herkömmlichen Sinne; sie waren dauerhafte Ereignisse, die Skulptur zu etwas machten, das sich bewegte, reagierte und spielte. Ein Besuch in Mondrians Atelier im Jahr 1930, wo Calder vorschlug, die farbigen Rechtecke könnten oszillieren, kristallisierte seine Richtung. Mondrian lehnte die Idee ab, aber Calder nahm sie auf und setzte sie um.

Bis 1931 schuf Calder vollkommen abstrakte, motorisierte kinetische Skulpturen. Marcel Duchamp nannte sie Mobiles. Jean Arp, der einen Gegensatz für Calders unbewegliche Stücke suchte, nannte sie Stativen. Calder gab die Motoren schnell auf, als er erkannte, dass Luftströmungen allein die hängenden Elemente mit größerer Unvorhersehbarkeit beleben konnten. Andre Breton nahm seine Arbeit 1936 in die wegweisende Ausstellung Surrealist Objects in der Galerie Charles Ratton auf, obwohl Calder sich nie einer einzigen Bewegung anschloss. Er bewegte sich fließend zwischen Abstraction-Création, Surrealismus und einem ganz eigenen Territorium.

Ab den 1950er Jahren wurden Calders monumentale Outdoor-Stative zu prägenden Präsenzen im öffentlichen Raum weltweit. La Grande Vitesse (1969) in Grand Rapids, Michigan, war das erste Werk, das durch das Public Art Program des US National Endowment for the Arts finanziert wurde. Spirale (1958) steht vor dem UNESCO-Hauptquartier in Paris. El Sol Rojo wurde für die Olympischen Spiele 1968 in Mexiko-Stadt vor dem Estadio Azteca installiert. Er starb am 11. November 1976 in New York, Wochen nach der Eröffnung einer großen Retrospektive im Whitney Museum of American Art.

Calder's Druckmarkt ist umfangreich und wird hauptsächlich von signierten Lithografien angetrieben, die ab den 1940er Jahren in großer Stückzahl produziert wurden. Seine Drucke spiegeln das visuelle Vokabular seiner Mobiles wider: Primärfarben, biomorphe Formen, kräftige Umrisse. Auf Auctionist stammen seine 28 indizierten Lose aus spanischen Auktionshäusern (Arce Auctions, Balclis), dänischen Plattformen (Palsgaard Kunstauktioner) und Stockholmer Verkaufsstellen, darunter Stockholms Auktionsverk Sickla und Magasin 5. Zu den höchsten verzeichneten Preisen gehören 7.740 GBP für Cometes und 4.515 GBP für L'Etoile Rouge bei Verkäufen mit britischem Bezug. Eine Clown-Lithografie erzielte 11.260 SEK bei Arce Auctions, und ein Publikationsstück von Abstraction Creation aus dem Jahr 1932 erreichte 3.048 EUR, was darauf hindeutet, dass seltene Dokumentationsmaterialien einen gesonderten Aufschlag erzielen.