Albert Johansson

Er fand seinen Weg zur Kunst über zwei prägende Schulen. Er begann an Isaac Grünewalds Malschule in Stockholm und wechselte dann zur Moderna konstskolan (Moderne Kunstschule), wo er unter Vilhelm Bjerke-Petersen – einem Maler und Theoretiker, der tief im skandinavischen Surrealismus verwurzelt war – sowie unter Esaias Thorén und Iván Grünewald studierte. Bjerke-Petersens Einfluss war direkt: Johanssons früheste reife Werke zeigen die surrealistische Beschäftigung mit Zeichen, Symbolen und der Schwelle zwischen dem Sichtbaren und dem Unbewussten. Seine frühen Leinwände arbeiten in gedämpften Tönen mit vereinfachten, zeichenhaften Formen, die eher an Schriftsysteme als an Szenen erinnern.

Sein öffentlicher Durchbruch gelang ihm 1958 mit einer Einzelausstellung in der Sturegalleriet in Stockholm. In den 1960er Jahren entwickelte sich sein Werk hin zu dem, was man als symbolische Reliefmalerei bezeichnen könnte. Er begann, Maskenformen an seine Tafeln zu kleben und zu malen – schematische, anonyme Gesichter, die zwischen dem Menschlichen und dem Totemischen schweben. Diese "Fysionomik"-Werke (eine Serie von 1965 bis 1969) verwenden Zement, Klebefarbe und Mixed Media, um Oberflächen mit einer physischen, taktilen Präsenz aufzubauen. Die Masken, ihrer individuellen Identität beraubt, lesen sich als Kommentare zur Auslöschung des Individuums in einer technokratischen, bürokratisierten Gesellschaft – ein Anliegen, das die schwedische Kunst der Nachkriegszeit breiter durchzieht.

In den folgenden Jahrzehnten entwickelte Johansson parallele Serien, die verschiedene Aspekte seiner Praxis verfolgen. Die "Etyd" (Studie)-Gemälde, die bis in die 1980er Jahre in Öl auf Holz entstanden, sind sparsamer und meditativer, näher an der reinen Abstraktion. Die "Konception"-Serie erstreckt sich bis Mitte der 1980er Jahre mit einer ähnlichen Ökonomie der Mittel. Die Serientitel selbst – "Fysionomik", "Etyd", "Konception" – deuten auf einen Künstler hin, der in Zyklen und systematischer Untersuchung dachte, anstatt in einzelnen, diskreten Werken. Er arbeitete auch ausgiebig in der Lithografie, und seine Drucke haben eine grafische Klarheit, die sich von der texturierten Dichte der Reliefbilder unterscheidet. Die Galleri MDA wurde zu einem beständigen Aussteller und Förderer seiner Werke.

Johansson starb am 16. Juli 1998. Seine Werke sind in schwedischen Museumssammlungen vertreten und werden weiterhin auf Auktionen angeboten. Auf Auctionist hat er 38 Lose, wobei Gemälde den größten Anteil ausmachen. Die stärksten Verkäufe werden bei Bukowskis und Stockholms Auktionsverk verzeichnet, den beiden dominierenden Häusern für schwedische Nachkriegskunst. Zu den Spitzenpreisen gehören 29.000 SEK für ein Öl auf Leinwand und 20.500 SEK für das Wandrelief "Fysionomik XIV" (1967). Die "Konception"-Serie hat bei internationalen Verkäufen 13.000 EUR erzielt. Seine Drucke erscheinen am unteren Ende der Preisspanne und bieten einen zugänglichen Einstieg in ein Werk, das eine klare, anhaltende innere Logik aufweist.