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Aimo Okkolin
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Aimo Olavi Okkolin wurde 1917 in Finnland geboren und verbrachte praktisch sein gesamtes Berufsleben an einer einzigen Adresse: der Glashütte Riihimäki, wo er von 1937 bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1976 tätig war. Er starb 1982. Seine Karriere erstreckt sich fast genau über den Zeitraum, in dem finnisches Glas von dekorativer Nützlichkeit zu international anerkannter Kunst überging, und Okkolin gehörte zu den wenigen Designern, die diese Transformation vorantrieben.
Er begann seine Tätigkeit in der Fabrik nicht als Designer, sondern in einer untergeordneten Rolle, und sein Weg ins Designstudio wurde ebenso von technischer Meisterschaft wie von formaler Ausbildung geprägt. Er entwickelte eine außergewöhnliche Beherrschung des Schleifens und Polierens, Disziplinen, die an der Schnittstelle von Handwerk und Mathematik liegen: Der Winkel jeder Facette bestimmt, wie Licht in den Glaskörper eindringt und darin gebrochen wird, und Okkolin verstand dies intuitiv. Seine Fähigkeiten als Polierer und Graveur ermöglichten es ihm, Entwürfe zu realisieren, die andere Hände nicht ausführen konnten.
Die erste bedeutende Serie, die ihm zugeschrieben wird, ist Nimipäivä (Namenstag), die 1959 auf den Markt kam. Dies waren Vasen aus Pressglas, hergestellt in klarem und farbigem Glas, entworfen für die finnische Schenktradition, die mit Namenstagsfeiern verbunden ist. Die Serie verkaufte sich stetig und etablierte seinen Ruf im Unternehmen. Als Riihimäen Lasi 1960 farbiges Kristall einführte, eröffnete dies neues Terrain für Okkolin, der bereits über dickwandige Formen nachgedacht hatte, die Licht einfangen und umleiten konnten.
Das Design, das seine Karriere definierte, entstand an einem gewöhnlichen Nachmittag nahe der Straße nach Hämeenlinna, wo Okkolin einen Teich mit Seerosen bemerkte. Die daraus resultierende Schale, Lumpeenkukka (Seerose, Seriennummer 6556), wurde 1960 veröffentlicht. Um ihre Form zu erreichen, entwickelte er eine neue Schleifmethode, die speziell für dickwandiges Kristall geeignet war und strahlenförmige Kanäle reflektierten Lichts über die Oberfläche der Schale erzeugte. Die Wirkung ist eher architektonisch als dekorativ: Die Schnitte schmücken die Oberfläche nicht nur, sondern strukturieren, wie das gesamte Objekt unter Licht wahrgenommen wird. Lumpeenkukka wurde zum meistverkauften Einzelstück in der Geschichte von Riihimäen Lasi. Es wurde als diplomatisches Geschenk an ausländische Staatsoberhäupter überreicht, und das Finnische Glasmuseum besitzt sechs Exemplare in verschiedenen Größen und Farben in seiner ständigen Sammlung. Das Museum hat seitdem eine eigene Forschungsarbeit zu dem Stück veröffentlicht.
Weitere bedeutende Entwürfe sind Fyr (Leuchtturm), Serpentin, Tähti (Stern, hergestellt aus Neodymglas, das je nach Lichtverhältnissen von Lila zu Hellblau wechselt), Kruunu (Krone), Kullero, Terälehdet (Blütenblätter) und Flamma (Flamme, 1973). Über diese Werke hinweg sind die konsistenten Qualitäten Gewicht, Klarheit und ein Interesse daran, wie optische Effekte in die physische Form eines Objekts integriert werden können, anstatt auf seine Oberfläche aufgetragen zu werden.
Auf Auctionist sind 32 Okkolin-Lose verzeichnet, die hauptsächlich über Bukowskis Helsinki und Stockholms Auktionsverk verkauft wurden. Die dominierenden Stücke sind Schalen aus Kristall und farbigem Glas, wobei Näckros (der schwedische Name für Lumpeenkukka) am häufigsten vorkommt. Die Fyr-Vase erreichte bei Bukowskis Helsinki 5.026 EUR und eine Serpentin-Schale 4.607 EUR, während eine Terälehdet-Schale für 3.350 EUR verkauft wurde. Kristallschalen über Stockholms Auktionsverk erzielten bis zu 3.851 SEK. Für Sammler nordischen Nachkriegsglases bietet Okkolin eine starke technische Abstammung und eine echte Markttiefe über seine benannten Serien hinweg.